《三五七》，笛子独奏曲。原是浙江婺剧乱弹唱腔，以笛子为主要伴奏乐器，旋律流畅华丽。由赵松庭先生改编为同名笛子独奏曲。

　　《三五七》是笛子独奏曲。此曲是赵松庭1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲，曲名出自曲牌《忆江南》的词格，即白居易的《忆江南》。因为《忆江南》的前几句词格是三、五、七个字，所以曲名叫作《三五七》。

　　技术性分析

　　在演奏上创造性地运用唢呐的特殊循环换气法，使乐曲首尾两段散板乐音绵延，长不可及，尽情倾吐蕴藏在内心的情感，产生了强烈的效果。使乐曲极具张力和戏剧性，成为竹笛独奏的经典曲目。在乐队伴奏手法上，发扬戏曲音乐是支声性衬托的特点，使伴奏声部和笛子独奏旋律构成富有民族特点的复调结合。这种你简我繁、此起彼伏的交相奏鸣，又使乐曲流畅华丽的旋律表现出一种热烈欢快的情绪。

　　现为竹笛考级曲目九级。

　　分部结构

　　《三五七》全曲可以分为引子、慢板、快板和尾声四个部分，引子可以分为三个部分，第1——4小节为第一部分，上下句结构，第5——9小节为第二部分，也是上下句结构。前9小节较为规整和稳定，从第10小节起进入第三部分，速度渐快、节奏自由，直至20小节结束。整个引子简洁明快的展示出整首乐曲的喜悦、爽朗的基调和鲜明、浓郁的浙东戏曲特色。

　　慢板由两个小节的导入部分引出《三五七》的主题。慢板的主题基本上可以分为两个部分，第一部分为不带再现的单二部性结构。第24——29小节为主题的呈示（a），第30——34小节为显示主题的加花变奏（a'）a和a'构成了单二部结构的A部分，第35——41小节出现新材料，可作为主题呈示之后的发展部分（b），第42——47小节再次出现新的材料，推进旋律的进一步展开（c），b和c构成单二部结构B部分，以开放的性质作为结尾，动力性较强，可以更顺畅的连接其后的部分；第二部分是第一部分略带变化的重复，也是不带再现的单二部性结构，第47小节尾——49小节第一拍为玩弄部分的连接，之后第49小节以第一部分的C材料的头开始，然后转入a主题材料的低八度变化重复，使乐曲极具张力和戏剧性，成为竹笛独奏的经典曲目。慢板结尾处经开放形态拉散，以引子的散板材料作为连接部分，导引出快板段落。

　　快板基本上可以分为三个部分，第77——89小节为快板主题的呈现，欢快、跳跃；第90——117小节的第二部分，模仿成曲中的紧打慢唱，即旋律声部以较悠美、自由的气息和节拍演奏，而伴奏声部卸以明确的，动力性较强的有板无眼的节奏烘托激越、热烈的气氛；第118——139小节为第三部分，旋律风格类似戏曲中的过场音乐成曲牌，按在紧打慢唱之后，形成戏剧场景，加剧音乐形象的鲜活程度和生命质感，曲牌段反复之后的第二号句子形成一个小小的连接，引出尾声部分。

　　尾声部分以引子段的散板材料开始，又以快板部分的主题旋律结束，引子、快板材料结合为尾声、剪切连贯、流畅，将全曲形象精炼的概括，结尾干净利落、余音不绝，给听者留下充分回味、遐想的空间。

　　三五七乐曲演奏处理

　　一、练就扎实的基本功与演奏技术。

　　二、把握好乐曲的风格

　　三、掌握好乐曲的节奏

　　四、处理好乐曲的强弱变化与速度变化

　　五、安排好换气点。

　　六、充分运用句头、换音、句尾的变化润饰乐曲。

　　七、用激情去演奏。并且有乐句对比赋予生气

　　八、学习著名演奏家的演奏。

　　九、扩大知识面增加演奏作品的内涵。