凡是拉二胡或从事专业二胡演奏的人都希望自己的二胡能够得心应手, 或者说能拥有好琴。

好琴的标准是什么呢？就二胡而言我想不外乎这么几个方面优美的音色亮而不噪、柔而不虚。较大的音量响而不空。较好的木质和做工无论紫搜、乌木或红木, 其木质均匀细密、纹路畅通, 各部件严丝合缝、工艺较为细腻。整体造型美观大方乐器各部件比例协调。手感好发音敏锐而且容易控制, 等等。总之, 声音好听、材料好、做工细、外型好看、发音敏锐又好控制是大家普遍追求的好琴标准。

其实一把好琴还不止这些方面, 细讲究起来里边的学问大着呢比如琴皮薄了不行、厚了不行、蒙的过松过紧张力不均匀也不行, 鳞纹皮子表面的小方格大了不行、小了不行、不均匀了还不行再如琴轴机械轴铜轴要松滑而不跑弦,木轴要里外大小口合适而拧起来不涩。更为重要的是一把新琴无论其原料木质和琴皮等多么好、做工多么细腻, 还只是这把琴的基本条件。更主要的是在于如何将其高度调成声音美、发音敏锐并容易控制而且其音色符合演奏者的特定需要等等,这其中的关键又在对琴马、制音垫和千斤等部件的选择和调试上。

许多著名的二胡演奏家有时使用的乐器是相同的师傅或厂家制作的、或是乐器的形制六角形或前八角后圆形相同, 但却可以发出各具特色的音响。这其中除了一般的木料及其纹路不同等因素之外, 个人在音色趣味对于音色的独特爱好方面的区别是决定性的因素。有时我们刚一听到二胡的声音便会马上辨别出是谁演奏的。这是因为一个演奏者一旦形成或确立了自己的音色趣味, 那么无论他她的演奏生涯中更换了多少把琴, 他她都会按照自己喜欢和追求的音色去精心调试, 这就是我们有时一听就会想到是谁在拉琴的原故。

二胡在我国的流传追溯起来已有一千多年的历史, 但真正有文献记载的制琴方面的资料却凤毛麟角。尽管如此, 我国的制琴技术还是经过民间的制作坊和制琴艺人们代代流传而继承和发展起来。在我的印象里上海和北京制作的二胡在刚解放时就比较流行了,后来苏州等地的二胡制作技术也赶了上来, 再后来天津、武汉、扬州、沈阳等许多乐器厂也开始了二胡的制作业务, 为此各地也涌现了不少二胡制作师。

制作二胡的厂家也越来越多, 技术也越来越精、质也越来越好, 已经初步形成了不同体制国营、集体和个体的多种形式的二胡制作规模。我曾使用过许多把北京的不同制琴师做的二胡, 在这些师傅中既有年长的经验丰富、并具有较高知名度的满瑞兴、蓝恒茂师傅, 也有以王铁树师傅为代表的一批中青年的后起之秀。他们做的琴一般质盈都比较高, 都可以以优质二胡面向社会、面向广大专业的二胡演奏者。

当然我前面已经讲过不经过精心调试的琴只能作为工艺品放在那里展览, 却还不能算做真正的、在舞台上发出优美的音响并使观听众为之陶醉的好琴。人与琴的关系就如同人与自然的关系一样, 你越珍惜它、爱护它就越可以得到好的回报和奉献。如果你一味的只管使用它而不加以保养和精心调试, 那么说不定什么时候和什么场合你就会遭到它严厉的报复, 甚至会破坏了你整个的演奏。

一把好琴就如同训练有素的战马和百发百中的好枪一样, 是每一个二胡演奏者得心应手的武器和伙伴, 有了它我们的演奏将更具魅力、更加动人, 但是我们必须要爱护它、善待它。

现在学二胡的孩子们多半只会拉琴有的甚至拉了好几年还不会定音, 很少有会对琴弓或乐器做小的修理或调整的。不像我们小时候弓毛脏了要自己清洗梳理当然要在老师的指导下, 有时为了拉琴时更好地控制甚至还要自己调整弓杆的弯度此外, 自己制作和修理琴码以及选择制音垫等都是我们必须掌握的基本技能。

现在 小演奏家 们也应该掌握一些这方面的技能。#p#分页标题#e#