巴赫的故事（四）
巴赫复调作品的艺术特征
主讲：著名钢琴演奏家、教育家石叔城
巴赫有极多的钢琴复调作品。对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入地研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家，就不可能精通他的专业。”谁要是不研究巴赫，那么对他音乐作品中蕴藏着那种足以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”巴赫复调音乐作品的顶峰之作—“十二平均率钢琴曲集”被认为是一部体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰。
由于巴赫生活在17世纪末到18世纪上半叶的巴洛克后期，他的复调音乐大多是为古钢琴而作，因此在演奏其作品时，不能忽视巴洛克时期的音乐风格和古钢琴乐器的特性。巴洛克时期的速度相对比较缓慢，在弹奏中速度应当与当时的乐器（古钢琴等）相吻合。巴赫作品以严谨和节奏平衡而著称。
巴赫的复调作品不能用浪漫派的演奏手法，不能随意自由，时快时慢，速度应该遵循“快而稳、慢而动”的原则，要与当时时代风格相吻合。演奏巴赫复调作品要形成鲜明的强弱对比。巴赫复调作品从演奏开始到结束，都应处于一个基本的节奏之中，在巴赫作品中有严格节拍和自由节拍两种不同形态。严格节拍需要自始至终的统一速度，不能忽快忽慢；另一种是自由即兴的演奏，需要适当的自由速度演奏。巴赫的复调音乐不同于主调音乐，有其自身的特点，在演奏过程中一定要以相应的练习方法，与其时代特色相符的演奏风格去演奏，才能更加完美地展现巴赫钢琴复调作品的艺术魅力。
钢琴技巧的提高依赖于手指的灵活性与独立性，而弹奏复调作品，则对这点的要求更严格。如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。但是最重要的一点是除了手指能力之外，演奏者要能听到自己弹奏的是什么，也就是作品进行中各声部都在自己手下能清晰地展示出来。（张蕾/整理）
（原载“音乐周报”2012年4月11日第6版 大众乐谱网制作）
