古典音乐在中国真的很"热",我的一个同事这样说道...... 我心想:是很"热",可这种"热"已经成了盲目的,甚至是无知的.

热爱艺术,热爱音乐是好事情,但对于没有受过专业音乐训练的家长来说,孩子学琴,很多问题,理解的非常表面. 音乐带给孩子们的应该是美,是快乐.不应该是痛苦,更不该是煎熬.

中国有一条祖训,"不打不成材" .北方人大多更是把这条该死的租训当成圣经. 实际上这绝对是错误的观念. 有很多家长在孩子反复练习未果之后,就开始发脾气,甚至打小朋友了. 认为是小朋友没有专心,没有注意力集中. 可这根本不是小朋友的错, 注意力无法集中主要因为两个原因.

第一: 根据小朋友的年龄和自身状况,实际上注意力能够集中的时间很有现.(一般比较好的状态也就是15~~20分钟)

第二: 老师根本就没有教给小朋友演奏的标准和音乐的概念,如果没有教,那我们的孩子又该去注意什么呢??? 可家长根本不懂得其中原由. 我们的小朋友又是有苦说不出.....

实际上,因为练琴"打孩子"或"发脾气",除了能加剧小朋友紧张之外,没有任何正面意义. 如果心平气和的引导,效果会好何止一百倍???

还有,很多家长认为小朋友懒惰,不打就犯懒. 可是换个思路想一下. 相信练过20年钢琴并且毕业工作后还坚持练琴的老师或钢琴家,最有发言权了, 原因只有一个,那就是热爱音乐.

想练琴的理由只有一个,那就是热爱;不想练琴就可以有一万个不同的理由. 人类总是可以为不想做的事找出很多理由,并且听起来还都很合理.

第二点:

中国的传统思想,认为无论做什么,都应从娃娃抓起. 可对于钢琴这门艺术来说,关键在于艺术的表现,若想表现好艺术,那就需要演奏者加入自身的理解, 可是我们真的能指望一个8至10岁的孩子诠释好贝多芬的奏鸣曲吗??贝多芬的作品,具有深刻的寓意,不夸张的说,每个小节都有内容. 可我们的孩子,大多数弹的只是一堆音符而已. 毫无意义, 毫无内容. 甚至弹奏的时候,连踏板都可以不踩.试问:演奏钢琴不用踏板这是哪派的功夫? 俄派?还是欧洲弹法? 踏板是钢琴的灵魂.连踏板都不用的演奏者,他的演奏怎么可能打动人心?

有的家长会说:学生学的时候小,所以没学踏板.或者怪老师没教....又有家长会说:将来竞争很激烈, 在小学之前一定要考完10级. 所以才早学.那我告诉您: 钢琴艺术与文化课学习完全不同, 音乐需要演奏者的理解. 一副好脑子,一副烂手,就极有可能促成好的演奏.一双好手,一副烂脑子,只能促成机械无内容的弹奏.

而音乐的真谛是用心去演奏, 若想很好的诠释一部作品,需要了解作曲家的生平,当时音乐的风格. 作品所要表现的音乐形象.甚至要有深厚的文学修养. 可这些我们能指望孩子做出来吗?

音乐应该让我们活的富有诗意. 我们学习音乐,不是学习一堆音符,更不是学什么手型.根本不需要学很早, 我认识一个12岁学琴,17岁弹肖邦练习曲〈冬风〉的孩子. 现在人在俄罗斯基辅音乐学院学习. 而我们大多数学生是根本不想走专业的.

第三点:

找你能力范围内最好的老师, 对于初学的学生, 你的老师最好具备以下几点: 教师应该有专业, 有热情, 有耐心. 没有专业的热情是盲目的,没有热情的专业是苍白的.

有些家长,认为初学的小朋友学琴不必找好老师,越便宜的越好. 我想再次强调一下,这是完全错误的认知,学习错误的知识比盲目的浪费时间更可怕. 如果你学的东西是错误的, 那么越努力,错误越严重. 再想改,是非常难的.好老师收费贵一点, 是正常的,如果太在乎钱,我觉得根本就别学钢琴,艺术是奢侈品,越往后越烧钱.#p#分页标题#e#

第四点:

练习的习惯，法则永远是质量大于数量，大师弹简单的小品经常可以催人泪下，可我们的孩子，弹很高难度的乐曲，听起来往往让我们觉得很乱.造成这种现象的直接原因是对作品的理解不够.另外就是急功近利，这是最有害的，任何作品，在手够大的前提下，弹出音符并不难，可难的是弹出内容，弹的精彩.

我帮学生算了一笔帐，如果你每天能够精确的练好四个小节，尽量避免重复做工，那么10年之后，你应该就是一个高手."而非一部只会弹音符的机器"(一天四个小节，一个月就是120小节，一年1440个小节，10年就是14400个小节)高质量的14400个小节意味着可以词能达意的表现好50部钢琴作品. 而表面看起来识谱很快的学生,10年之后真的能演奏好50部作品吗? 暂不说50部作品,我想能不能弹好5部作品都是问题.

大多数学生每天只是在重复一样的东西，该错的还是一样错，不该错的弹多了迷糊了也犯错.最后练习无奈的变成了走过场而已.实际上那是极不明智的练习方式. 愚公精神是不适合学习钢琴的.