舒伯特的《C大调流浪者幻想曲》

　　《C大调流浪者幻想曲》作于1822年。这首作品旋律，和声极为丰富，而且演奏难度相当大，舒伯特自己都不能演奏好，当时舒伯特为练习演奏此曲花了很大工夫，但都不能达到他满意的效果，于是愤怒地将乐谱扔在地上说：“我再也不演奏它了！！！”。美国一位教授写了《钢琴艺术300年》，里面给此曲的评价是：“具有名手演奏的特徵，具有协奏曲的特点”。确实，丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为音乐会的常见曲目，刚才又简单统计了一下，PHILIPS出版的《20世纪伟大钢琴家系列》中，三分之一的唱片都有此曲，可见受欢迎程度。

　　李赫特于1963年在录音室录制了这首《C大调流浪者幻想曲》，这也是李赫特留给人们惟一一个关于这个作品的录音，但这次的演录实在是太出色了，它使得后来的录音全部都黯然失色，所以各大唱片公司（特别是BBC，EMI）都竞相引用，大家如果看到标名有李赫特演奏的《C大调流浪者幻想曲》的唱片，就肯定是这次录音了。可放心购买。

　　斯维亚托斯拉夫·里赫特作品随著几个有节奏敲击和弦的进行，流浪者昂首挺胸地进场了，同时第一乐章也开始了，这个乐章形象地描述流浪者的各种神态，时而自信，时而落魄，时而低著头默默前进，当这个乐章发展到高潮时，出现几个左手的八度连奏，这几个八度连奏难度十分大，而且必须全部有左手独自完成。一般钢琴家演奏到这里的时候为了避免技术上出现问题，往往都采用断奏的方法，而且每个八度的力度都不同，这样的演奏给人的感觉就是断断续续的，勉勉强强的。而李赫特的演奏十分流畅，好象是有两双手在弹这些八度，让人目登口呆，这还不算什麼呢！！！紧接著就是两只手的八度音阶交替进行，这里的难度就更大了，因为此时不仅两只手都要处理八度，而且两只手还要配合默契。而李赫特的演奏让人感觉就好象是有四只手在弹，不仅佩服他那无敌的技术！！！ 第二乐章描述的是流浪者穷困潦倒，十分悲惨的一面，这个乐章选自舒伯特的同名歌曲，李赫特的演奏及其优美，让人冥想，中段会加入几个重音，李赫特轻重之间对比及其明显，这是李赫特的拿手好戏。

　　第三，四乐章描述流浪者克服种种困难，充满自信，迎接未来的景象，李赫特的处理也是及其辉煌。

　　总之，李赫特演录的这首作品，技术一流，处理一流，音色一流，录音一流。听过李赫特的演奏，想不出此曲还有另外跟高明的处理方法。

　　舒曼《C大调幻想曲》

　　这是舒曼在同克拉拉的同年完成的作品，在乐谱的扉页，作曲家引用了德国诗人施莱格尔的诗：穿过尘世缤纷梦境，聆听者在暗中，能听见那最细微的声音！这部作品充分表现了对爱人克拉拉的倾诉。第一乐章：透过层层障碍中对她忧郁与美丽的遥望，幻想在压抑中执拗穿行，这个乐章被李斯特评价为“超越尘世”的结尾哀叹美丽到极致。第三乐章则完全是缠绵著对她心碎的祝福，这祝福中又有与她心相隔的悲伤。这种浓稠情感纠结，使幻想诞生了“童话般的声音”。

　　舒曼《蝴蝶》

　　舒曼的钢琴曲”蝴蝶”是一首浪漫主义音乐的代表作，旋律上奔放诡异，感情上也是浓郁激烈。写于舒曼20岁时，这部短小美丽的作品，揭示了他的作品基调：结合音乐与文字、诗与音乐的情感。舒曼本身有极高的文学造诣，除了艺术歌曲之外，其他音乐也常常流露出他结合文学与音乐的巧思。《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-PaulRichter的自传体小说中的一景，标题「蝴蝶」有双关的意味，一指真正的蝴蝶，另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具（以此而言，封面插图选得相当贴切）。严格来说，这是一组由12段小品组成的钢琴曲，每段各有音色与情感的变化，虽然形式上沿用既有的圆舞曲形式，但是人们可以在最后一段听见舒曼的独特之处：渐弱的feminineending、一颗颗慢慢释放开来的音符，就像是描写舞会散场后，在黑暗中渐渐翩然消隐的蝴蝶。

　　李赫特的演奏是1962年10月份在意大利(罗马，巴勒莫以及威尼斯)巡演时的现场演奏录音EMI收录。他毫不顾忌地把俄罗斯元素从一开始就放进了音乐。很难说李赫特的演奏中有什麼轻松或者是释放的感觉。他把节奏控制得比较慢，而留意把每一个细节都诠释得很清楚。这是一只带有俄罗斯那明亮忧伤的蝴蝶，虽然不是舒曼那只精神杂乱但还在偏偏起舞的小精灵，但也还是在舞蹈，只是步伐比较慢，色彩比较暗...但在音乐的后部，李赫特把他的想象力加进来了。蝴蝶逐渐变得欢快，那是一种超脱的欢快。李赫特历来善于把音域演奏得很宽广，留给听众极大的想象空间，那是一种实实在在的地域或者时空上的空间。不仔细聆听，是很难发现这一点的。