自人类从敲击、碰撞物块发出声响，这类响声定义便被持续的摆脱更改，持续的发展健全，一步一步转型到如今人们听见有音高，音质，音色的“媒体”。而这种是必须靠想像力来树立而且足以保持。

古代拨弦类乐器

就像今天我们看到的不管是诗歌、民乐、古典乐、歌曲、戏曲等等这些所有被称为艺术的东西，都需要靠声音来传播，而这些声音的传播又必须依靠各种不同类型的乐器来塑造各种不同音乐形象，这也就是一种特有的音乐语言。那么从古至今，音乐已经经过了千百年的发展达到今天的程度，这里面所包含的乐器数不胜数，虽说钢琴有的一席之地，甚至有“乐器之王”的美称，但是，它能否成为当今世界上最佳的启蒙乐器?

首先，据个人了解目前世界上只有钢琴是唯一的一件可以与整个交响乐团相比较、相抗衡的独奏乐器。其次，钢琴拥有最宽阔的音域范围（交响乐团里最低至最高音域）;钢琴的声场，可以演奏出与交响乐团类似的演奏效果，钢琴能同时演奏出多个音的和弦，五个声部的复调作品。种种这些特点是其他乐器无法比拟的，也奠定了钢琴在乐器排行中的地位。

那么钢琴能给启蒙阶段的学习带来什么样的优势，又有什么特点呢，为什么我们一定要选择它呢。因为它注重的是全面发展，全面到什么程度?可以这么说，全面到你的每一处关节，每一块肌肉。有的人说，为什么不选择打击乐，弦乐这些，因为像打击乐，弦乐，管乐这类乐器从发声原理上来说，是没有钢琴复杂的，其次他们单独来说只能称之为“旋律”乐器。

琴键内部结构图

而钢琴属于结构极其复杂的机械类和声乐器，我们弹出一个音就要有琴键内部的四大部件同时工作以杠杆机构来完成工作使其发出声音（触击琴键-传力给联动器-传递转击器-带动制音器）。正是这样的一种精密复杂的机械结构，从而达到每台琴每个琴键每个人每个动作每个手指弹出来的音质，音色都是不一样的。

如此复杂为什么还会存在优势?因为正是如此的复杂，在启蒙时期就会触及更多的方面，也使得在学习钢琴时学到更多的思考方式。因为钢琴曲目的创作、演奏关系也必须使我们具备以下这些条件。

外

力量：钢琴里面的力量不同于身体所具备的绝对力量，而需要将全身力量在一瞬间集中在手指的一个点上。

速度：这种速度需要干净利索、不拖泥带水、坚挺有力犹如轻功。

灵敏：必须在极短的时间内作出反应并且保证动作的准确性。

持久：这是需要思想高度集中并有意识的体力与精神两方面的结合。

柔顺：要使得手指还能与琴键达到二者之间“合二为一、密切贴近”的感觉。

内

想象：把内心中所想所意、具体的、抽象的都变成特定的音乐符号传递出来。

灵感：此时此刻内心的心境，是知识的积累和修养的凝聚。

梦幻：这种梦幻是指一种非常规的大脑思维方式和心理活动，而这种方式、活动能使我们在演奏一些作品时更加得心应手。

总的来说有内和外这方面，当然我们还能以钢琴作品往更深层次去讨论，但这已经很显然对于启蒙乐器来说，钢琴的作用是已经足够并有充分的理由了。当我们学习钢琴逐渐掌握具备了这两大内外素质，不仅对启蒙时期的我们有重要的促进作用，也能使得我们后期在乐器上的造诣得到更大的发挥。

古钢琴

现代立式钢琴内部

钢琴的演奏技术发展与音乐风格的发展都有着密切关联，在拨弦古钢琴时期由于乐器结构和发声原理是无法承受很大的重量的，而经过技术的改进古钢琴逐渐被现代击弦钢琴所替代，音量的增加、音域的扩大同时也影响着钢琴的演奏技术，成为了包括指、腕、肘、臂、背、身、腰、脚、耳、心、脑、眼等全身整体的综合运动，这也是钢琴为何能成为最佳启蒙乐器的重要原因之一。

钢琴从16世纪以来几乎所有的作曲家都在这门乐器上留下了珍贵的历史遗产，他们在钢琴上尝试不同的音乐理念、作曲技术、创作思想，以各种不同的音乐形式来得以实现自己的作品，所以钢琴从艺术的发展过程来说，它就是一部世界音乐史的缩影。以它来作为最佳的启蒙乐器毫不为过！