一．什么是标题音乐
所谓标题音乐（Program Music）的定义，在各类书籍中多有较为一致的认识，那就是指在音乐作品中以文学性小说、诗歌、绘画等为题材，用音响来描绘故事或形象等的具体内容、形式，其音乐形式、题材和结构布局受故事及形象的制约。作曲家把标题构想作为创作思维的一种原则，按照标题进行构思。“标题音乐”与纯粹用音乐本身的构思而写成的“纯音乐”相对。
在16世纪的经文歌和弥撒曲，17世纪法国的羽管键以及18世纪的歌剧、清唱剧和康塔塔等都有一些文字描绘性的段落。但当时的作品音乐结构并不完全受标题所约束。在19世纪浪漫主义时期，“标题音乐”一词系李斯特首创，它是19世纪产生的一种音乐体裁，随着音乐家的地位在19世纪发生了变化，作曲家们常以自由艺术家的身份从事音乐活动。浪漫主义运动提倡各门艺术，特别是音乐与文学、音乐与戏剧的交流、融合的倾向。因此比标题音乐这一体裁的产生，也反映了浪漫主义音乐家对富有诗意的、描绘性的、甚至叙述性的器乐音乐的兴趣，反映了浪漫主义音乐家为了摆脱古典主义对秩序、平衡、控制和完美的追求，而让音乐与其他艺术交融。因此，在浪漫主义时期标题音乐得到了长足的发展，从而极大地提高了音乐的想象力和表现力。
然而，浪漫时期的标题音乐也非突如其来的出现，一般认为在其以前古典晚期的出现的音乐巨匠贝多芬是集古典音乐之大成，开浪漫音乐之先河的大师。贝多芬也是开创标题音乐之路的音乐大师。但是，贝多芬的音乐即使是标题音乐作品（第三交响曲（英雄）和第六交响曲（田园），“告别”钢琴奏鸣曲）中，其“构造”也只是服从于一定的音乐结构原则。
二．标题音乐的类型
浪漫时期的作曲家们创作了大量的标题音乐作品，它们几乎囊括了音乐的所有体裁。而这类标题音乐作品的特点，我们可以把它们分成三类：
1．取材于文学作品或有具体故事的标题音乐。
在19世纪浪漫主义音乐中，这类作品的数量相当的多。如柏辽兹作于1830年的《幻想交响曲》，它是抒情性和戏剧性相结合的，还贯穿了一个具体的自传性故事。根据英国诗人拜伦的诗写了交响曲：《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》。交响音诗也属于这类形式。
2．取材于非文学题材的标题音乐。
这类作品也占大多数，他们不是直接取材于画作或文学作品，而是作曲家再创作构思时，以想象中的画面、或内心的现实映象、或是对于事物形象的亲身体验为音乐构思，触发了自身的情感而抒发和表现出来了。如门德尔松《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》。
3．取材于绘画作品的标题音乐。
这类作品的特点是，作曲家完全按照绘画作品来构思创作音乐作品的。使人通过其标题的提示，去想象和捕捉那些视觉上面的形象，与音乐相结合。在晚期浪漫派音乐家如穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，它是作曲家参加亡友画家的画展而创作的。全曲分成十首小曲，每首乐曲的标题都是原来图画的标题。拉赫玛尼诺夫的管弦乐《死岛》来源于画家波克林的同名绘画。
三．体裁风格
浪漫主义时期的标题音乐的体裁非常之丰富，它包括了交响曲、交响诗、合奏曲、重奏曲、协奏曲、独奏曲等等。#p#分页标题#e#
交响曲
门德尔松的创作几乎遍及所有的体裁，但他的交响音乐创作是他最突出的领域，他是标题交响音乐的创造者，他的交响音乐作品的标题常常具有概括的性质，没有具体的展开情节内容。如他的《苏格兰交响曲》采用了苏格兰的民间音调铺开了第一乐章的主题的抒情浪漫曲。他又以意大利民间音乐的明朗而温暖的音调与古典交响曲的表现手法巧妙的结合，创作了《意大利交响曲》，他不仅写出了对这个国家的自然风光、教堂画廊、文明历史的丰富印象，更是写出了他对这个热情民族的亲身体验。
柏辽兹的《幻想交响曲》，其副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，被称为标题交响曲的划时代作品，它在一个作品中显示了浪漫主义音乐的各种特征。另外一部《哈罗尔德在意大利交响曲》据英国浪漫诗人拜论的名著写成。根据莎士比亚的戏剧创作的《罗密欧与朱丽叶交响曲》是继承了贝多芬第九的方法，把人声（独唱、合唱）加入了交响曲中。以及《浮士德的责罚》交响曲。
舒曼的《第一交响曲（春）》和《第三交响曲（莱茵河）》音乐充满了诗意盎然。
布鲁克纳虽然不是标题音乐作曲家，但他也有一首交响曲《第四交响曲》取名“浪漫”。
李斯特交响曲《浮士德》和《但丁》。
柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六）和《波兰交响曲》（第三），《乌克兰交响曲》（第二），《冬日的梦》（第一）；交响幻想曲《暴风雨》；交响序曲《1812序曲》。
管弦乐序曲
管弦乐序曲也是门德尔松创作的重要体裁，一共6部序曲，都强调标题性，如《仲夏夜之梦》、《平静的海洋，幸福的航行》、《赫布里德》、《美丽的梅露西娜》，这些作品被看成是贝多芬的管弦乐序曲与李斯特的交响诗之间的过渡。
舒曼最出名的《曼弗雷德》序曲。
交响诗
李斯特把标题音乐的创作提高到新的水平，在贝多芬、门德尔松、柏辽兹等音乐基础上开拓出标题音乐的新领域，首创了交响诗的体裁。他认为“音乐和文学有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志、愿望所交织成的一个焦点。这些思想、感情、意志、愿望主要是引入去探求和认识我们时代的一切不幸和谬误的根源”。在这里他表达了标题音乐不是用音乐来描绘戏剧场面或故事情节，而在于表现某种诗的意境和思想境界。他共创作了13首交响诗，《山上所闻》、《塔索》、《前奏曲》、《奥菲欧》、《普罗米修斯》、《玛捷帕》等。
鲍罗廷的交响诗《在中亚西亚草原上》。
柴可夫斯基的交响诗采用意大利民歌为素材创作的《意大利随想曲》和《弗兰切斯卡》。
钢琴作品
另外还有大量的钢琴作品，如舒曼的《梦幻曲》、《狂欢节》、《蝴蝶》、《童年情景》、《森林景色》、《克赖斯勒里亚那》《幻想曲八首》、《少年曲集》等极富韵律的抒情性钢琴曲。李斯特的《匈牙利狂想曲》、《爱之梦》，柴克夫斯基的《四季》等都是钢琴标题性小品的力作。#p#分页标题#e#
门德尔松的49首钢琴作品体现了浪漫主义对器乐音乐声乐化的追求，特别是他的《无言歌》把歌唱性的旋律与钢琴的织体融合起来，还有《严肃交响变奏曲》、《#f 小调幻想曲》（又名“变奏曲埃科塞茨”），描绘自然风光的《春之歌》、《浮云》，生活和劳动的《威尼斯船歌》、《打猎歌》、《葬礼进行曲》等。
浪漫后期的约翰·斯特劳斯圆舞曲《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》，马勒的《第一交响曲·提坦》、《第二交响曲·复活》，以及著名的《大地之歌》交响曲，采用我国唐代诗人李白、孟浩然、杜甫等诗词而作。表现了标题音乐在经过了浪漫主义时期，即将进入二十世纪时候的创作思维、手法、美学原则的深刻、变化和深入。
四．音乐特征
标题音乐并非凡有标题的音乐均可称“标题音乐”，也不是所有的“标题音乐”均有标题，重要的是，它从主题中衍生出音乐的运动和逻辑。
由于标题这一带有丰富文学内涵的概念进入音乐创作以后，必然在音乐的曲式结构、发展表现手法上带来更为自由、宽泛、多样的领域。音乐发展的原则、音乐的语言更多为作曲家的情绪、内心感受、大自然的美景以及各民族文明文化相融合的创作。
同时，标题音乐的进程往往服从于音乐之外的标题内容。如当柏辽兹在创作《幻想交响曲》时，那某种奇特的音响即为“女巫的节日”和“断头台进行曲”，这个富于创造性的音乐。为音响而音响，产生乐思的音响，他的精神体验是如此强烈，并赋予音乐旋律以惊人的感染力。
浪漫主义时期最伟大的标题音乐作曲家柏辽兹和李斯特在音乐和形式上作了不同的探求，柏辽兹为了与音乐形式、诗意的标题、特别是音乐逻辑和进行的连贯性进行着斗争；而李斯特却以最伟大的作曲家们所独具的动机主题的集中来构成乐曲。
所以标题音乐的创作有赖于作曲家自身的观念和把握，有赖于作曲家的富于天才般的创造才能。
应该说19世纪浪漫主义时期标题音乐的产生对于音乐本身来说，带来了无限广阔的新天地，同时这一形式一直保持到20世纪，影响和推动了音乐的创作。如20世纪初德彪西的管弦乐《牧神舞后》，理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。我国作曲家的作品，何占豪、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，谭盾的交响曲《离骚》、弦乐四重奏《风·雅·颂》等作品。
较之西方音乐浪漫主义时期之前数个世纪，中国的古琴音乐就是标题音乐，每首曲目有明确的曲名，有的甚至每个段落有明确的小标题，从理论上来说是典型的标题音乐，然而，深入探讨传统乐曲的标题，从内涵到形式、体裁、结构等等问题都与西方的标题音乐有着质的不同，这也是一个很有意思的课题。本人以为标题音乐的创作发展空间很广，在当今这样一个多元文化高度发展的社会中将会更为丰富，并有新的发明和创造。
本文为一次随笔
