高先生对筝艺的执着追求，贯穿了他整个的艺术生涯。年轻时的求知、谦和的作风，使得他能广泛对山东琴书、筝大板套曲的掌握，继而在学习传统演奏中又有自己的独到的二次创造，演奏《高山流水》时，他扎实的勾托技艺，真是干净利落，活泼流畅，让人领悟到钢健雄浑的力量。中段大指快速劈托，奏出了一连串16分音，显得那样的玲珑剔透，第三段运用中指加花的双勾配之左手吟按，老到成熟，其声如浪击石，激起一层层闪亮的水花。他演奏的《汉宫秋月》充分地展示了他的左手功底。按、颤、吟、揉与右手精细配合，淡雅声中求委婉，含蓄情中听凄凉，一位活生生封建宫廷中宫女对月伤情的形象真真切切的刻画出来。分改编演奏的《风翔歌变奏》，是依照山东琴书变奏曲《风翔歌》改编成功的。开头、结尾都首次在筝上采用古琴泛音奏法，都可以看到先生在编创过程中不断地吸取新手法的意图。筝界前辈曹东扶先生在一次听完高先生演奏之后，怀着激动的心情说：“你真是文武双全，快慢曲都行，右手大中食指配合密切，有力度，左手的揉、颤、按很有特色，尤其是《汉宫秋月》中的颤音细赋，配合颇好”。王殿玉老师听了他的演奏之后称赞他弹的很有功夫。天津音院的师生们听了高先生的演奏，称他的风格是优美、委婉而清晰。五、六十年代的筝曲，多以民间传统乐曲为主，乐曲的节奏、旋律特点，基本的弹奏方式，各地区间不尽相同，高自成先生积几十年的演奏实践，形成了他“自成一格”的特色，其运指方法非常自然，松快，大指力度好，声音亮脆，食指抹、挑灵巧，中指弹弦运力自然，出音浑厚，大拇指快速连续的劈托，近似带点子的摇指感觉，是高先生演奏技巧的一大特色，自如的先劈后托，并且保持音与音之间持久均匀，音色干净，音质清亮，是他技艺中的绝活。他左手无论是揉、吟、颤、滑都突出了一个“细”字，把山东筝曲独有的风格神韵，在左手技巧中得以淋淳尽致的发挥。
　　
　　高自成先生在艺术实践演出中，无论是什么场合，为中央首长，还是为普通百姓，都是认真细致地做演出前的准备，一丝不苟，他语言少，不善言语，但他把自己对艺术、对事业、对朋友、对学生、对所有听他演奏的听众们的感情全部投入一他的乐曲意境中，他为人们带来美好而富有乡土气息的筝乐，又让人们在欣赏品味理解他一世为人正直朴实的心怀。山东筝做为北方的一大流派，高自成先生被筝界称之为齐鲁筝家，是这一流派的代表人之一。他的演奏艺术与教学相结合，在陕西这片沃土上得以开花结果，对于陕西秦筝流派的建立，起到了最初奠基人的作用。50年代我院筝学科的开设，打破了陕西及至大西北没有筝专业课的局面。
　　
　　高自成在他25年的执教中，逐渐形成的对于学习传统筝乐的教方式；即以示范演奏为主，让学生从听、看、模仿、带着弹，一字字、一句句的教授方式，启发、诱导学生由表及里、由浅入深是教授地方风格特色传统筝曲的良好方式之一，也是我们今后教授传统筝曲应予以重视的生要经验。
　　
　　在山东传统筝曲的演奏上，高自成先生左手的技术技巧得以很了的发展，并总经了一套完整的弹奏技巧，如大指虎口发力，有机地带动小关节连续劈托，发音清脆而响亮。这一技巧，正适合山东筝曲的旋律特征，演奏起来特别顺，这种方法，使之凡跟他学过琴的学生都从中有所收益。也是我们今天在教授山东传统筝曲必须遵循的手法之一。