吴莉 --古筝演奏家、作曲家

　　吴莉，著名青年古筝演奏家，中国音乐家协会古筝专业委员会委员。国际、国内古筝大赛双料金奖得主。毕业于中央音乐学院，古筝硕士。6岁随陈灵芝副教授习筝。1989年考入中央民族大学附中，师从海木兰副教授。1995年考入中央音乐学院大学本科，师从周望副教授。1999年，升入中央音乐学院硕士研究生，师从李萌教授。2000年荣获台湾"千禧国际古筝独奏大赛"第一名。2001年荣获"中国青少年艺术大赛·古筝青年专业组"北京赛区金奖、全国总决赛金奖。并为国家首届"中华民族基金奖"获得者。中央音乐学院曾授予其学院最高奖励"傅成贤纪念奖"，以表彰其突出成绩。2002年7月，以中央音乐学院民乐系近年来最好专业成绩毕业，获硕士学位。论文《让技术在音乐中飞驰--王中山古筝艺术特征研究》得到专家很高评价，并在《中国古筝》创刊号发表。随后进入广州星海音乐学院民乐系执教。

　　作为活跃的青年古筝演奏家，吴莉成功举办和参加了多场古筝音乐会。例如，作为中国古筝演奏家杰出代表，在2002年8月，参加"中国青年古筝演奏家专场音乐会"。2002年5月，在北京举办"吴莉古筝独奏音乐会"，首演作曲家专为其创作的古筝协奏曲《体验》，并首创"古筝单手弹按"演奏技术，在中国民族音乐界引起很大反响。2003年11月，受意大利著名国际民族音乐交流组织Folkclub·Ethnosuoni邀请，在意大利成功举办"吴莉古筝·古琴独奏音乐会"，成为第一位在意大利举办古筝·古琴专场音乐会的中国演奏家。意大利评论界如此评价："她的双手宛如蝴蝶的翅膀，在琴弦中舞动，奏出美妙无比的中国之声……"。

　　此外，吴莉亦在北京，香港、台湾、法国、以及东南亚等国家和地区举办和参加多场中国民乐音乐会，如"中国民乐经典音乐会"，"中国民族器乐经典音乐会"，"中华雅乐组名曲音乐会"，"敦煌·金奖之夜--李萌、王中山学生音乐会"，"中央音乐学院民乐小组赴马来西亚专场音乐会"，"琴萧埙筝古典名曲音乐会"等。同时，迄今为止多次受中央电视台、北京电视台、辽宁电视台等电视台的邀请，录制古筝独奏节目，并受邀担任《天下无双》等多部电影音乐的古筝独奏。迄今，诸如中国《华夏时报》、《中国音乐周报》，《北京娱乐信报》、《北京日报》，意大利著名的《七日报》、《都灵SISTEMAMUSICA月刊》，法国国家电视台，马来西亚《星洲日报》、《南洋商报》、《THE MALAY MAIL》、《光明日报》，台湾《人间福报》等诸多国内外媒体均对吴莉及相关音乐会进行了专访或报道。

　　除作为杰出的青年演奏家，吴莉同时又是古筝教育及艺术发展的积极推广者。2000年初，作为中国古筝演奏家代表之一，录制《中国筝曲经典》VCD。2001年8月，举办"古筝专家夏令营"。2002年10月，在广州举办"古筝名曲讲座"。2003年3月，在惠州举办"古筝演奏法及名曲赏析"。7月，在沈阳举办"中国经典筝曲讲座"。10月，在广州举办"吴莉筝友见面会"。11月，在意大利录制《吴莉古筝·古琴独奏衾只帷废殖“鍯D。12月，录制《层层水澜·吴莉古筝独奏专辑》。这些活动都体现出吴莉致力于积极推广中国古筝艺术的不懈追求。

　　葛梅君

　　青年古筝演奏家，国家一级演奏员，民革党员。现为宁波市艺术剧院民族乐团古筝独奏演员，中国民族管弦乐协会会员、中国音乐家协会古筝学会会员、宁波市音乐家协会常务理事、宁波市民乐学会副会长。

　　“二十一弦是我的一根根血脉，指尖下流淌出的是我的心声。在清风明月的意境中我常常进入人音交融、乐我两忘的境界。”——葛梅君自述

　　“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”筝曲《草魂咏》，拟人化地讴歌了小草朴实无华、奋发向上的精神，而这也正是葛梅君追求艺术的真实写照，多年来，她负笈求艺，坐轮船、挤火车，“十年磨一剑”。

　　在宁波音乐界，古筝曾是一块“处女地”，葛梅君是最早将古筝艺术发扬光大的先行者。在艺术上，她特别能吃苦好学，多年负笈求艺，技艺日趋完美，曾获得省音乐舞蹈节演奏一等奖等多项奖项。同时，她在宁波带动了一股“古筝热”——目前在民族乐器的人气指数上，古筝的地位仅次于二胡，成为很多音乐爱好者魂牵梦萦的一种选择。因此有人为她送上“甬上第一筝人”的美誉。对此，葛梅君笑着婉言拒绝。她说，我和古筝有着不解之缘，我只是做着自己爱做的事。艺术的道路没有止境，我会坚持走下去。

　　“草魂咏”：负笈求艺走四方

　　“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”筝曲《草魂咏》，讴歌了小草朴实无华的精神，其实也道出了葛梅君的心境。

　　葛梅君出身于工人家庭，条件十分艰苦，一家三代五口人挤在一间十几平方米的房子里。受了爱好音乐的舅舅、妈妈等人的影响，梅君从小就酷爱音乐，8岁时就开始学习扬琴，表现出与众不同的音乐天赋。1976年，在孝闻街小学读书的葛梅君被红旗街小学（现苍水街小学）的大队辅导员郑明芳相中，将其特招进红旗街小学的文艺队，从此小梅君的身影频频出现在市里的各类文艺活动中，成为一名文艺小骨干。

　　别看小梅君人长得娇小，但她人小志坚，为了学琴特别肯吃苦。每星期她坚持到离家20多公里远的镇海一位专业老师那里学琴。由于坐汽车会晕车，她爸爸就用自行车带她去。路上要骑一个多小时，坐在自行车横档上的小梅君的腿早就麻木了，但一下车，小梅君就专心学琴，就这样坚持了两年多。

　　1980年，宁波地区越剧团招生。小梅君当时只是想测试一下自己的演奏水平而参加了考试，没想到一眼就被考官相中，并破格录取。于是，年仅13岁的小梅君成了当时地区越剧团年龄最小的演员。

　　1985年是葛梅君艺术人生出现重要转折的一年。有一天，团里的领导问她想不想学古筝。对于一直弹扬琴的葛梅君来说，20岁要另起炉灶确实是一个挑战，而且宁波还没有古筝老师，必须要去外地拜师学艺。但葛梅君爽快地答应了，她说：“扬琴比较热情奔放，古筝则典雅舒展，后者更符合我的性格，我对古筝可谓心仪已久。”

　　要学琴，必须去上海，因为那里有名师。为了省钱，葛梅君常常坐上宁波至上海的夜航船，并随身带上1.63米、比身高还高的古筝，到上海已是第二天清晨，她又带上古筝直奔学堂。在上海求艺期间，葛梅君住在阴冷潮湿的地下招待所，每天四五元的住宿费，一住就是半个月。“琴不离手、曲不离口”，每天葛梅君总是起得特别早，为了不影响室友的休息，她就用一层绒布将琴弦蒙起来，默默地苦练指法，常常练到深夜。这段苦学的经历深深地印在葛梅君的脑海里，她颇有感触地说：“我是20岁才开始学古筝，当时总有一种时不我待的紧迫感。只有勤奋再勤奋，才可能追上别人。渐渐便有了苦中作乐，乐在其中的感受。”多年的勤学苦练加上名师的指点，葛梅君的古筝琴艺有了很快的提高。

　　“枫桥夜泊”：寻找艺术的港湾

　　“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”唐诗名篇《枫桥夜泊》的意境是葛梅君非常喜爱的。

　　随着演奏技艺的日益精湛，葛梅君开始尝试作曲。她将宁波传统的音乐素材“马灯调”大胆改编，使她的古筝艺术融入了浓郁的地方特色。

　　在艺术上，葛梅君是永不知足的。多年来，她自费往返于上海、南京、北京、扬州之间，以筝会友，切磋技艺。后来她拜师于著名作曲家、《梁祝》的曲作者何占豪门下，学习作曲。《枫桥夜泊》是葛梅君比较成功的作品，在省第五届音乐舞蹈节（专业组）中获得了创作二等奖、演奏一等奖。在此曲的创作中，葛梅君大胆运用了唐乐中变征、变宫等变化音，营造出了类似钟声的“怪音”，与唐诗韵味契合。而且她强调“音乐的视觉化”，在乐曲引子和结尾部分，葛梅君用右手由低至高来回拨弹，弱收，形象地描绘一群飞鸟渐行渐远的场景；乐曲高潮点，用了三个八度的连续扫摇，一气呵成，充分体现了诗人内心的忧愁与奋进。正是这些“神来之笔”，赢得了评委的高度评价。

　　“演奏和作曲是艺术工作者的两翼，两者的完美结合，才能达到更高层面的艺术境界。”多年来，葛梅君一直在苦苦寻找着更为辉煌的艺术港湾。她创作了不少古筝曲，有的大胆改编，有的全新演绎。在宁波传统音乐瑰宝的挖掘方面，她也作了不少有益的尝试。如古筝曲《三江春晓》她以宁波马灯调为素材加以变奏润泽，形象地描绘了春天的勃勃生机和甬城人民奋发向上的精神面貌。此曲曾获“浙江省新作品优秀创作奖”。

　　“高山流水”：以筝会友知音多

　　“伯牙操琴遇知音”，《高山流水》自古脍炙人口。多年来，葛梅君以筝会友，不仅结识了一批国内古筝界的名师，而且在宁波带动了一股“古筝热”，越来越多的观众对古筝倾心倾情。

　　熟识葛梅君的朋友都知道，她为人质朴真诚，嘴上没有什么华丽的词藻，但内心对待艺术对待人生非常诚恳、踏实。多年来的舞台实践逐渐形成了她的艺术风格，她的演奏技法娴熟自如、音色空灵秀美，音乐表现纯真传神、激情奔放，有人用“清风明月”来形容她的艺术风范。

　　她曾师从“上海电影乐团”魏宏宁、“上海音乐学院”筝家王蔚、“上海民族乐团”潘妙兴、著名作曲家何占豪门下，并得到了国内各大筝家代表郭鹰、赵登山、项斯华、焦金海、王中山的指点，结识了一大批良师益友，这为她的艺术成长带来丰沛的音乐源泉。

　　近年来，宁波音乐教育界兴起了一股“古筝热”，其中葛梅君贡献不小。葛梅君的弟子中有不少人已经崭露头角，在全国级比赛中获得三等奖，在省民乐比赛中获得第一名，市区级的奖项不胜枚举。1996年，葛梅君还荣获了“全国优秀辅导奖”。“桃李不言，下自成蹊”，看着一帮娃娃琴童正在茁壮成长，古筝艺术后继有人，葛梅君欣慰地笑了。