不见一钉一铆，竹竿竹筒竹弓，蒙一张蛇皮，便成就了尺许胡琴。得趣者引弓一弄，丝竹之声入心盈耳，每每令人意畅神酣。

　　京胡之声，是一种绝美的声音。古今中外，各种常见乐器，如果单独听声音都很美，但没有一种声音，象京胡的声音这样似穿云裂帛，慷慨激越，又酣畅圆润。又加之京胡音量奇大，几番强弓到处，振聋发聩，霸气横生，似能让人一吐胸中块垒。京胡的声音，能强力凝聚和调动人的情绪情感，与其它的乐器声音大相径庭。

　　京胡的声音历来为琴家所重视，甚至视此点为京胡演奏技术高低的一个重要指标。往往评价一个人拉京胡水平高低，就会用这个“指标”来衡量。比如，被评价为“弓子还没挂住弦”，那就是还没有入门的意思。

　　有京胡名家说，能把京胡拉响了就不容易。同时还说，说到技术，京胡不是很多，但能拉响了，听起来就会很舒服。

　　好的声音要有好的演奏方法来保证。关于演奏法，在西方的乐器和很多中国乐器已经早有论述，并且有相当的系统性和训练价值。但是，京胡的演奏法，在很多地方仍然被看成“异类”，并且也远没有象其它乐器训练那么重视演奏法的理论性和系统性。有人就这么说：京胡就是多拉，哪有先明白了再来练习的呢？都是先拉，慢慢地再明白。其实，在很多种类的乐器训练上，专业院校的教学都是先教演奏理论，告诉明白了这种技术的要领，让学生熟记，然后才会让学生去按此理论实践。显然，这样的训练效果要好得多，学生掌握演奏方法比较容易。相形之下，“先拉后明白” 学习京胡要慢得多，很多人拉胡琴几十年，声音问题依然没有解决。老人们常说，京胡的声音就听个纯正。这个“纯正”，指的就是京胡应当拉出的乐音音色。

　　那么，好声音可以用文字概括描述吗？我来试试看。

　　好声音有三要素：饱满、通透、干净。

　　饱满是指声音瓷实，琴弦震动充分。通透是指声音放松贯通，但又不虚浮。所谓透，就是要让琴整个参与发音。干净，是指发音纯净，落指准确轻捷，不虚不毛。第三条更强调双手配合。

　　这三条还可以参见到拉京胡的不同阶段的大概情况。拉到声音比较瓷实了，且算作是比较饱满吧，这时候往往声音容易发死，不通透。这种情况大都是因为持弓的右臂，肘，腕，指处有某个或几个小肌群紧张僵硬，下死力拉琴造成的。

　　再往后，比较放松了，声音不是那么僵拙了，这就离通透不远了。弓子真的咬住了弦，也能使上劲儿了，声音就会通透，整个琴也就都跟着出音儿了。而且这种通透声音的音量可控，能大能小。这点很重要，很多人用大音量才能出一点儿京胡音色，那就是还没找到方法。这个阶段，难点在不用蛮力让弓子充分咬住弦。这是个难点，也是个窍门。有传授一会儿就会，没传授摸索一辈子。这地方要紧，我多说几句。有人说越放松声音越好，这是不对的。太松了震动不充分，声音软。我说的这种放松是一种境界，不太好用语言描述，硬要说，就是：放松着用上力。用上了力，胡琴一下子就会整个琴身都震动，发出一种竹子特有的声音，但是很省力。

　　到了“干净”，就又上了一层楼。这里说的干净，不是很多人用寸弓小小的力拉出来的那种干净，那种干净很苍白，也软弱。真的声音干净了，首先是声音不能挤，不能瘪。所以右手紧张肯定是不行的。而且，左手也很重要。落指要放松的同时，也要“饱满”才行。

　　京胡的左手方法，传统的训练是主要动作指关节。准确地说是指第二关节。所以看传统训练出来的胡琴，演奏中左手食指不按音的时候，食指都是伸直的。这是传统演奏方法一个很突出的特点。前两年燕守平先生的音乐会，记者采访了乐队指挥，指挥介绍了这样的情况。

　　这场音乐会在当晚实况直播。燕守平先生上午就到了剧场，上午，下午，一直在拉琴练习。晚上，指挥问燕守平先生，拉了一天了，手累不累？燕先生说不累。指挥说，我看到燕先生的手指，抬起落下动的是“指掌关节”，手指弯曲，像个小锤子抬起落下，动作很省力。

　　这就是与传统方法不一样的地方。指掌关节，就是手掌连接手指的关节，把手指弯曲，只动指掌关节，就会发现手指像个小榔头，抬起落下。因为指掌关节的肌肉群比指关节的肌肉群大得多，所以指掌关节的运动承受能力也就比指关节大得多。这个方法是西方小提琴左手的按弦方法，被移植到京胡演奏中来了。这个技术的移植者，应当是杨宝忠大师。因为他拉小提琴，了解小提琴的演奏技法。当然，杨宝忠大师从小提琴吸取的远不止这么一点东西。

　　这个按弦方法除了持久力以外，还有什么好处呢？