我简单的谈一下我对于拨弦的认识，关于基本的方法我觉得没什么可说的，大家基本都说得差不多了，而且经常有这样的现象，就是在网上争论了半天我对你错的拨弦，见了面一出手，呵呵，基本差不多，顿时惺惺相惜起来，大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力，一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便：）

　　在音色的练习上我是走了很大的弯路的，以前，我总以为音色是吉他音乐的生命（现在还是这样），再加练琴有一些左，总是不得音色死不休，反复的变化着拨弦的角度，方法，指甲的形状，长度，每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主，花费了大把的时间。最痛苦的是，和别人一交流，人家曲子弹得特别完整，心生敬慕之余，不免悻悻要挑些毛病，可是仔细一听人家音色也不差，不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了，看到这样一句话：过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解，我老师又加了一句脚注：你单音音色再好，可是没有曲目的应用，怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好，拨弦也好，其他技巧也好，高老师的态度可能是好的：技术早晚要掌握，没有必要一次要求到位，这也是不可能的，只要方法正确，第一次也许只有50%，再好的在法的巩固下，达到90%知识早晚的事，所以不必过早的强调结果。

　　我拨弦的方法是以不靠弦为主，刚才雪松兄说的压弦我不知道是哪个意思，可能各师各法吧：）不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的，这一点可能已经得到了大家的承认，在我的认识里，靠弦是一种不完全控制下的拨弦，因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度，其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了，在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作，需要对手有很强的控制能力（所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦），是一种较为高级的技术动作。诚然，一个完美的拨弦动作是复杂的，很难用一个详细的时间序列来描述清楚，但总有些要点是需要注意，下面是我认为比较重要，但难免挂一漏万，希望大家补充。

　　1。放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。

　　2。手腕的角度。

　　3。触弦的角度。

　　4。大关节发力

　　5。发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。

　　其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的，所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点（触弦角度的关键），让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。

　　4。应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤（以下缺省为在身体放松的前提下）

　　第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。

　　第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。

　　第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。

　　作为练习曲，不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。

　　可能拨弦已经被大家讨论烂了，我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。