在我接触的很多吉他手中，在练习阶段都会呈现一个十分遍及的问题，这个问题的呈现无不与中国大陆很多低本质的吉他教师有紧密联系，下面我就说几种类型，以供众琴友参阅。

　　第1种类型：关于某个技能含有的详细的技能方法不清楚以至于在操练的开端就没能达到该技能的操练要求，在今后的多次重复操练后依然不得方法，然后形成时刻和精力上的糟蹋。

　　第2种类型：操练进程缺少方案，关于每一个操练也没有清晰的意图，成果操练一无所得，形成糟蹋。

　　以学习一首新的操练曲为例，学生在学习初期就必须清晰这一操练曲的技能要求：视奏+慢练-逐级加快+针对性操练-娴熟演奏+精确表达各种扮演符号-背谱+依照操练要求演奏。

　　这一学习进程的每一个步骤都是操练的重要环节，只要严格要求自己的每一次操练，才会有收获。别的，我再着重一下慢练。

　　在慢练的进程中，所有的技能成分都会“扩大”，操练中所谓的“扩大”不能简略地了解成数量的添加，而是质量和精度的进步。总归，慢速操练的操练的原则是在实践演奏的基础上，进步质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。

　　第3种类型：尽管把握了一些演奏技能，却不知道该怎么运用，这又是一种糟蹋，事实上，因为学生的技能操练大多是针对单一技能进行的操练，而缺少对各种不同类型的的技能进行彼此连接、变换的操练，这就形成学生在技能运用上的困难。

　　此外，原已学会的的技能因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将本来的操练进程糟蹋。别的，我要对我们说的是，经过技能操练，刻画一首操练曲的音乐形象是终究意图。

　　柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合；绵绵的音符与婉转的音乐口气相照应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技能的彼此配合和娴熟运用。

　　第4种类型：这也是最遍及的呈现在业余爱好者或许自学者的部队里。就是学生在操练的进程中大多表现出急功近利的心情，而实践的成果却拔苗助长。

　　对操练曲的内容做一次剖析（和声，曲式结构，调性）能需求多少时刻呢？其实不超越一小时，（这就需求我们的吉他教师或许自学者具备这样的音乐本质了）但是，在没有研究剖析的基础上操练，一遍又一遍无意义的重复，花费的时刻又何止是一小时？更要害的在于这样的操练是无功的，乃至有害。

　　“欲速则不达”，它所形成的对演奏上的损害使得学生日后还要花费更多的时刻和精力来处理因不妥操练而发生的问题，这就是平常呈现的最典型的糟蹋，比如简直是不计其数！

　　假如我们在操练的进程中可以引以为戒的话，我想就必定会在最大程度上防止练习糟糕，最后祝琴友们成功！