每个人都有他的学习历程， 他是如何的学习， 就会将他所学习的方法与内容，加注在他的学生以及教学当中，这是正常。 正因为这样的不同学习方法，所以每个人才会有不同表演风格的不同。哪一种学习方式比较好，那就见仁见智，无所谓对错，个人认为适合自己就是好。
一.请益的重要:
千万不可倚*自己的聪明，问是进步的原动力，不问就是原地踏步停滞不前的绊脚石。
你问我问题，表示你比较逊，我比你强。此观念好像符合中国逻辑观，所以问者怕被瞧扁了，而被问者一不小心，高傲态度难免伤人，干脆你不问，我也不回答，这样的道德观在现代已经不适用了。有的人，诚心的协助他人，可能已被超越，但被教的人将来却可能是反过来乐于回馈永久的朋友，因此双方皆以谦虚的态度得双赢才是良策！
无论是教的人或者是学的人，都不要觉得只有一种学习方法，其实条条大路通罗马， 但尤其是学的人，却也不可以此为借口，来逃避必要的学习。
此外对于初学者来说，是没有足够的条件来判断所谓音乐观点的能力，所以常常会全盘接受，而误以为是真理。因此对于请益结果，最好照单全收，但是在日后慢慢沈淀、玩味、证实，找寻出对的东西，将其当成参考信息，而不是一昧奉为圭臬。
二.追根究底：
不论任何学习，追根究底的精神是很重要的。没有追根究底的学习态度不但不能深切地体会，还有可能用错误的观念学习，造成学习效率低落。
举例来说，当你买来一组名牌鼓踏，你是否马上与大鼓组合就开始使用，你是不是有先翻查说明书的习惯？有没有再试试不同组合的更多可用性？又或是愿不愿意花点时间研究鼓踏的安装保养？或是研究如何才能发挥鼓踏的最高效用？又比如碰到比较有经验的打击同好，你是聊聊天纯喝茶，还是多问而希望学习到一些经验？当别人告诉你一个答案时，你是否有反复去思考？追根究底的习惯其实就只是在这类的小事中无形地养成。
三.理解分析：
鼓手会加入特别装饰性乐段和重音，通常他忠于自己惯用的模式一再的反复，而缺乏变化。在印度古典音乐，固定的模式是更长，更复杂的，或许有更可能到上千个。在印度击乐的模式也有的是用口头上说的，透过一套记忆的系统或声音的音节，在演奏时完全模仿表达各种不同鼓的声音和节奏。
和老师学习，背熟所有的模式，及练习这些的组合模式。鼓手的脑袋变的像计算机的内存，可以在表演当中很轻松的，突如其来的就浮现这些模式。如果学习者没有理解分析能力的话，要进步将会是比较艰难。
比如有的人基础练习不扎实，打节奏马虎就行啦。有些人到处学过门金句，基础单点、双点、三点、四点、五点、六点、七点......也练得不错，但仍然难以施展应用出来，听过的曲子还能模仿，遇到完全没听过的就不知所措。最关键的问题是没有敲击概念，如歌曲的律动，拍子的分割，节奏架构，过门句子的匹配......等。
比如有些看得懂鼓谱内容是一回事，要能随心所欲运用自如又是另一回事，而精练它才会知道原来有这么多奥妙与关键在其中。
