在鼓手的养成当中，以下九件事情必须要很扎实，以后才能在不断的练习当中
稳健的进步，而不再需要拆东墙补西墙。

1. 视谱与记谱：
这就像你要和人沟通，必须要会『语言』与『文字』这两样东西一样，
有缺乏就相当不方便。
而对等于爵士鼓来说，『语言』就等于『打鼓』，『文字』就等于『谱』！

2. 节拍器练习：
任何音乐都需要稳定的拍子，音乐才不会忽快忽慢。大型的乐团 ( 比如交响乐团 )
就是用『指挥』来带全团一致的拍子，而在小型的乐团里，拍子的指挥就是鼓手！
所以鼓手拍子要像机器一样准确才行，因为他将是演奏时大家的依据。
因此所有的鼓手打任何东西的练习，都需要『节拍器』来配合，唯有长时间这样练习，
人才可以变成和机器一样精准。

3. 拆解：
我们现今看到的『爵士鼓』在还没组成一整套的时候，它是每个人负责打一颗或是几颗的情形
( 比如军乐队有小鼓手，大鼓手，中音鼓手)，因此今天要演奏整套爵士鼓，
那就是一个人的四肢要分别做不一样事情的情形，因为如此才能组合或模拟成
好多打击乐手一起时的听觉。

而这样四肢分别做不一样的事情的模式称为：
Four Way Drumming ( 也就是四肢互相的拆解)。

而最简单的拆解就是我们俗称的『节奏』，因此鼓手要勤练各种节奏，
才能不停的将四肢越拆越好，进而了解各式音乐的演奏类型，最后才能达到
Four Way Drumming 的真正目的。

4. (1) 姿势、(2) 手法、(3) 脚法、(4) 移位：

(1) 姿势：
就像任何运动员一样，正确的姿势都会影响往后的境界，包括打击位置的精准
与手脚操作的正确性。

(2) 手法：
来自于小鼓，在学院派中有美式26 种基本手法( The Standard 26 American
Drum Rudiments )，它将单一颗鼓利用双手的排列与变化，发挥得相当多元复杂，
因此如果我们在爵士套鼓中，去采用单一颗鼓里的那么多种变化去发挥( 手法)，
那不但可以应付歌曲里的打点，甚至在鼓的独奏( Solo ) 时，也是完全游刃有余的。

(3) 脚法：
双大鼓的诞生，让脚的演奏技巧一日千里，因此手怎样做，脚就怎样做，道理同(2)，
而借此Four Way Drumming 的境界也就更加被拓宽，因此现代的鼓手，除了手法
必须很熟之外，脚法也一整个需要勤练了！

(4) 移位：
为了让Four Way Drumming 实施的更彻底，将手部移动到各个鼓或是个钹，
混合了不同音色与排列，音乐就更丰富多元。
而移位练的越精准，我们俗称的过门( Fill In ) 当然更加精湛了。