2、 掌握阶段。

　　通过两年的学习，学生在识谱、视唱、弹奏上已基本掌握，这一阶段，开始培养学习吹奏简单的二或三声部乐曲，同时调整乐曲篇幅的同时，注意学生学生气息的运用及掌握。

　　首先，通过音阶，练习曲的练习，如长吐音的练习， 1—— | 2—— | 3—— | 4—— | 5—— | | ,主要练习气息，又如双吐音，跳音的练习，还有上行，下行音阶练习吐音技巧，扩指，缩指的指法练习，通过这些联系使学生掌握基本技能技巧。其次，选择一些具有简单两或三声部的乐曲。可以是轮奏，合奏或已学歌曲加入双声部的形式，感受合奏的效果，不仅能提高学生学习兴趣，也使学生在演奏技能上有所提高。再次，在教师指导下，配置一些打击乐器，初步形成一个小乐队，即可以增强课堂气氛，又可以提高演奏效果。

　　3、创作阶段。

　　通过几年的学习之后，学生对基本技能技巧已掌握，这时，乐器课可分为综合练习课及基本创作演奏课。

　　综合练习课，上课时教师可带领学生进行音阶，练习曲的吹奏（主要为进一步掌握，巩固演奏技能技巧）。学一首乐曲时，无论指法的安排，还是练习过程，都可以让学生自由结合，自由安排，发挥学生的主动性，让学生尝试做小先生，教师知识起到一个直到的作用。

　　基本创作演奏课，起包括声部创作、节奏创作、情景创作、配器创作，如：《山寨孩子的心意》可创作第二声部；《天地之间的歌》创作节奏，配器；运用重复，模仿进行，变化的创作手法为童话故事配乐，充分发挥学生的想象力，也许有的同学唱不准，唱不出，但运用口风琴创作可抵消了学生的顾虑，让每个学生都能参与其中。

　　正如著名音乐教育心理学家布鲁纳所说：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应该是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。”

　　（三）、教学手段的多样性

　　口风琴教学不是单纯的器乐教学，它对其它音乐教学有着促进改革和提高的作用。因为，它是键盘与吹奏乐的综合。因此，在教学上具有多样性。

　　在一个教学班中，每个学生都有自己的特点，在教学中有些在键盘弹奏方面掌握较好，而有一些学生则在吹奏，气息控制方面掌握较好。因此，教师在教授过程中就要因材施教，不能采用单一的教学方法，而要运用多样的教学手段，双管齐下。如：在教授一句同音上行（选自《天地之间的歌》）教学中，一是运用键盘弹奏中的用音换指，而是吹奏中的双吐音，运用气息及舌尖的活动吹出音高。学生在学习时可根据自己的特点，学会后自己选择，自由练习，这样的教学既让学生掌握多种演奏方法，又能避免练习技能技巧时的枯燥乏味，从而达到良好的教学效果。

　　另外，针对学生共同的特点，弱点，在教学中也要采用多样化的教学手段来解决问题。如：初学时，让学生更快，更好的掌握指法，演奏方法，基本知识或更有效的学习歌曲，运用唱谱与唱指法相结合，即用相同的音高唱出指法，又能同时掌握指法，唱准，唱熟旋律。教时也可以让学生唱旋律，手在琴上弹奏，从而，真正做到教学手段的多样性。

　　（四）培养能力的辐射性

　　口风琴教学是更直观化的音乐教学，也是使学生参与到音乐活动中感受美的一种现代化的教学手段，它更能促进学生唱歌、识谱、视唱，听音能力及欣赏创造力的提高，进入课堂，更能有效的辅助音乐教学的进程，使二者有效的合二为一，体现了起辐射性。

　　根据《大纲》的规定，唱歌在中小学音乐教学中是一项重要内容。在教歌曲中，利用器乐帮助学生学唱歌曲，并能收到极佳的效果。换句话说，器乐教学的教程，可以选择课堂音乐教学内容，使其为音乐教学而服务。特别在教唱两声部合唱时，先让学生分声部演奏旋律，接着合奏，并让学生自己演唱自己伴奏，同时轮流交替进行。通过练习，解决了合唱的音准的问题，并根据歌曲情况变化，采用摸奏，齐奏，接龙的方法，使学生学习起来兴趣盎然。

　　同样，口风琴教学也促进了学生视唱，听音容笑貌能力的提高。“双基”教学比较抽象，枯燥，运用口风琴帮助可以使“双基”知识中的音乐与理论有效结合。如：在教授节拍的含义，强弱规律时，让学生吹几首短小不同节拍的乐曲，让学生在动中学，听中学，奏中学，自己感受不同节拍所昌盛的不同情感。学生学习掌握的过程从被动转为主动，提高了学习的效率。

　　当学生具备了一定的演奏能力和欣赏水平后，便可加入其它乐器，如：电子琴，手风琴，小提琴等，再加入各式打击乐器。一个“小小乐队”成立了。这不仅丰富了课堂教学，活跃了课堂气氛，也使学生欣赏能力大大提高，扩大了学生学习的范围，扩展了视野。

　　口风琴作为课堂器乐之一，相信将会更为广泛的推广，成为学生们的“良师益友”，作为新世纪的教师，如何上好课堂器乐教学是一个关键。努力吧，为共同的目标而奋斗！