再有，拨片运行的方向也会激发不同的音色改变。在演奏弹挑或扫弦时，一般情况下，手腕呈直线上下快速摆动，这样发出的声音坚实有力。但在特殊色彩需要下，手腕会采用弧线摆动，这样发声前会有缓冲，声音不是太直接，常常会用在极慢而柔情的情绪中。还是以《剑器》为例。主题长轮奏完，演奏第一个单音时，就是依靠这样的触弦角度完成的。

　　演奏过程中，拨片与琴弦接触面的位置，也就是我们常说的用锋的变化也是至关重要的。中锋触弦，拨片接触弦的面积相对小，音色清脆；偏锋触弦，接触面大，音色浑厚；一般情况下，我们进行弹挑时，弹用左偏锋；挑则用右偏锋。而中锋在需要音色纤细，薄而剔透时才会使用。《剑器》慢板主题在一弦出现时会用中锋位置长轮，以此表现一种透明，缥缈的音色。

　　音色改变的另一途径就是触弦点的改变。通常，触弦位置在琴码与琴品中间部位，因为这个发音点音色适中，越靠近琴码音色越薄；越靠近琴品，音色越柔和而空洞。如果在乐曲演奏中需要改变音色，可以上下移动拨片触弦点以求得到所需的音色。

　　表达音乐感觉的另一关键，是速度的处理。这里的速度不是指节奏，而是拨片触弦的速度。拨片触弦的过程快，停留在琴弦上的时间就相对短，这样奏出的音色有弹性，颗粒性强；而拨片触弦过程慢，滞留在弦上的时间也就相对长，这样奏出的音色柔和，颗粒不明显。实际演奏中，可根据乐曲情感的需要充分运用这些可变因素，以求达到完美音乐表现。

　　前面所讲拨片控制音色除了角度、速度两大因素外，力度更是缺一不可的。力度的变化除了依靠手腕摆动幅度的大小，还要靠拨片吃弦深浅来改变。吃弦越深，力度越大；拨片相对捏得越紧，音色就越加坚实浑厚；吃弦越小，力度就小，相对拨片就越松，音色就会松弛而轻薄。由此可见，强弱的音色处理取决与拨片吃弦的深浅和触弦的角度配合多方面而决定的，力度的变化另一支撑点在于用力与放松的有效结合，在整个弹琴过程中拨片的运用都是放松——用力——再放松交替进行的，这里所谓的“用力”是指拨片在触弦的一瞬间紧张拨弦的一个点，这个用力过程应该快而有弹性，过弦以后迅速回放到放松状态，二者相互交替。过分的“用力”容易造成机能紧张；而过分的“放松”会使音色松懈无力。因此，用力与放松的合理运用，能够有效提高左手的速度、耐力以及音色的完美。

　　综上所述，拨片的有效控制不能是孤立单一在某一方面，它往往是根据音乐作品中各种音色要求有机的综合在一起运用。掌握柳琴的演奏技巧，全面把握柳琴的各种性能才能准确地表现音乐作品的风格要求，因此，演奏者的演奏意识、乐感表现、鉴别能力甚至肢体语言的合理运用，都是控制音色，表现乐曲灵魂的关键所在。

　　总之，拥有规范的演奏方法以及系统的训练，才能使音色运用自如，达到最高境界。