柳琴曲《剑器》的音乐内涵及演奏技巧

　　《剑器》这首乐曲，是柳琴曲目的经典技术性作品，也是柳琴演奏者进入高级阶段的训练曲目之一，它充分发挥了柳琴这件乐器的性能与演奏技法，将柳琴明亮清丽和铿锵有力的音色完美结合，演绎、营造了一首情感变化丰富、跌宕起伏、富有空间感和层次感的色彩画面，也为我们呈现了一种新颖别致、风格独特的诗境和语言特色。这首乐曲加深了柳琴演奏的内在气质，拓宽了柳琴演奏的艺术表现力；在创作和演奏风格上，不愧是一首难得的艺术精品。 演奏这首乐曲，只靠单纯的技巧是远远不够的，演奏者不仅要有扎实的基本功做后盾，还要具备一定的文化水准、一定的文学艺术修养, 还要深刻领会作品的精髓，才能栩栩如生、引人入胜的把作品所表现的意境、情感展现给听众。

　　为了在演奏中能更准确、更深刻的把握和表现《剑器》这首作品的风格和内涵，笔者在此谈述一些多年来对这首作品的理解、研究、教学、演奏及对其处理的观点和感受。愿与同仁共同探讨。 柳琴独奏曲《剑器》，是由著名作曲家徐昌俊先生以唐代诗人杜甫的七言古诗《观公孙大娘弟子舞剑器行》作为素材而创作的。在唐大历年间，杜甫在夔州看了公孙大娘的弟子李十二娘所表演的剑器舞，不禁回忆起自己童年时在郾城亲眼看到卓越的舞蹈家公孙大娘跳剑器舞时那种惊天地、泣鬼神的场面：只见公孙大娘箭步跃起、飞腿翻腾、剑光刺天，就象后羿射落了九个太阳，恰似帝王神仙驾着蟠龙飞马在云端翱翔；天地都随着剑舞的起伏缓急而变色，剑器银光闪硕，剑影飘逸柔美。迅猛时雷霆万钧，收拢时天地寂然无声，舞罢收剑，那剑刃犹如平静的江河湖海，凝聚着一道道清光。诗人杜甫通过这首抚今追昔的诗作，用以抒发五十年来历史巨大变迁的情感?quot;他咏李氏，而思公孙；咏公孙而思先帝，寄托了他念念不忘先帝盛世，慨叹当今衰落之情"。（1）

　　这首乐曲在曲式结构上，吸收了西洋音乐所采用的有再现的复三部曲式结构的创作手法，其布局紧凑、结构严谨。在整个复三部曲式的呈示部中，由三部性原则组成，中部进行了变奏，a 主题有四个乐句组成。在整个复三部曲式的中部是展开性的，运用变奏的手法进行了音乐的发展。在整个复三部曲式中的再现部是收缩的，只有一个乐段，由三个乐句组成。