1：——小约翰·施特劳斯Johann Strauss

　　十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。

　　小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰·施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。

　　小约翰·施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

　　2：——瓦格纳 WAGNER

　　理查德·瓦格纳是十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，同时又是一位影响巨大的歌剧改革家。他一生所作的大量艺术探索与实践，给后代作曲家带来了不可泯灭的影响。

　　瓦格纳于1813年5月22日出生在德国莱比锡的一个小官吏家庭。他出生后才五个月，父亲便去世了。瓦格纳的继父是一位戏剧家、演员和业余画家，他对瓦格纳很关心，培养了他对绘画和戏剧艺术的爱好，这使瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，也是他后来创作歌剧时能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才能显露得很早，在上小学时，他就对古希腊神话、莎士比亚的戏剧和德国民间传说以及诗歌等产生了浓厚的兴趣。在音乐方面他也同样天赋过人，八岁时就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》的片断，并能在钢琴上弹奏它的序曲和其它音乐片断。瓦格纳上中学后开始创作悲剧剧本。十五岁时，当他听了贝多芬的交响乐后，受到了很大的震动和鼓舞，并决心从事音乐事业。

　　1830年，瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品《降B大调管弦乐序曲》，可是演出却遭到了失败。从此他便决心致力音乐理论的学习。1831年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到了著名教师万里格的悉心指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少作品，但上都是属于学生时代的实习创作，其中较为著名的有《C大调交响曲》等。

　　瓦格纳在艺术上的最大成就是在歌剧改革与创作方面。他一方面对当时德国歌剧舞台上的意大利和法国式歌剧那种肤浅轻佻的内容与风格抱有反感，一方面也看到了德国民族歌剧的许多弱点，于是他便以大胆的手法对歌剧艺术实行改革。他以歌剧应综合戏剧、美术和音乐为一体的观点为原则，创作了他称之为“乐剧”的新型歌剧。在这些歌剧作品中，音乐和戏剧等艺术形式紧密地结合在一起，创作出了一种整体的艺术美感。另外，他在歌剧音乐的写作中，加强了管弦乐队的表现力，并独创了“主导动机”的新手法，使音乐形象变得更具体、更鲜明。

　　瓦格纳是一位伟大的作曲家。他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩。瓦格纳一生共写了十余部歌剧，其中最著名的有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。除此之外，他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。

　　瓦格纳的音乐在世界音乐史上具特殊意义，他的作品影响巨大，许多后代的作曲家都以他的创作力为榜样。现代“十二音体系”的创建者勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的音乐、特别是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。

　　1883年2月13日，瓦格纳因心脏病在威尼斯逝世，终年七十岁。

　　3——维瓦尔第 ANTONIO VIVALDI

　　意大利作曲家维瓦尔第，巴洛克音乐的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于维也纳。

　　维瓦尔第的父亲是意大利著名的小提琴家。他幼年便从父亲那里得到音乐的熏陶，并且显露出极高的音乐天资。维瓦尔第热衷于宗教与神职，并于1693年削发作了神父，后来竟生出一头红发，遂被人称为“红发神父”。

　　维瓦尔第在小提琴演奏与作曲技巧上素负盛名。他先后在教堂、慈善院的音乐学校任职，1718年任菲利甫亲王宫廷乐长，172年在维也纳任查理六世的乐长。在此期间，他创作了大量的音乐作品。维瓦尔第还先后访问过德国、荷兰等地的音乐名城。积极从事音乐活动，给当时欧洲各地的音乐界以很大的影响。

　　维瓦尔第确立了协奏曲的音乐体裁形式，并尝试交响乐的写作。这些都给后来的巴赫、亨德尔等音乐家以重大的影响。他的创作范围很广，早期以声乐、歌剧为主，中后期以器乐、协奏曲等作品为主。其中著名的小提琴12部协奏曲《和声与创意的尝试》是传世的佳作。

　　维瓦尔第一生穷困，他在维也纳逝世时已是一个被遗忘的人。直到死去一个世纪后，他的作品才被人们发现。当他的音乐再度在世界乐坛上竞放异彩的时候，这位死于穷困的音乐大师已在维也纳的贫民墓地里躺了一百余年了。

　　4——斯美塔那 SMETANA

　　捷克民族乐派的创始人贝德里赫·斯美塔那，1824年3月2日生于莱托米希尔，1884年5月12日逝于布拉格附近的精神病院，终年六十岁。

　　斯美塔那是捷克著名的作曲家、指挥家和钢琴家。他出生在一个酿酒商的家庭里，很小就显露出了非凡的音乐才能。他四岁开始学习小提琴，六岁举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。他的启蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫·普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。1843年，斯美塔那参加了反抗异族统治和推翻封建专制的革命运动。革命失败后他被迫流亡国外。1856年，他担任了瑞典哥德堡交响乐团的指挥。1861年又回国担任了布拉格合唱团的指挥，并且频繁地从事各种社会音乐活动，领导和扶植捷克的民族音乐事业。1874年不幸双耳全聋，最后因患精神病而死。

　　斯美塔那毕生辛勤创作，写出了许多具有高度价值的作品。如著名的交响套曲《我的祖国》，自传体的弦乐四重奏《我的生活》，以及歌剧《被出卖的新嫁娘》等都是他的代表作品。由于对捷克民族音乐所作出的杰出贡献，被后人誉为“捷克音乐之父”，“捷克民族音乐的奠基者”。

　　斯美塔那的创作风格先后受到德国古典乐派与浪漫乐派的深刻影响，后来又深受李斯特交响诗的影响。晚年在创作上着意汲取具有浓郁乡土风味的波西米亚素材，提倡发展和体现民族音乐风格，成功地把通俗题材加以美化和艺术化。他的创作范围广泛，有歌剧、合唱、交响诗、室内乐和钢琴曲等等，其中歌剧《被出卖的新嫁娘》一剧于1866年上演，使他名声大振，从此奠定了他在世界音乐史上的地位。

　　此外，他还创办过音乐学校，致力于音乐教育事业。有许多有成就的音乐家都曾受益于斯美塔那，其中包括著名的捷克音乐大师德沃夏克和雅那切克等人。

　　5——西贝柳斯 SIBELIUS

　　芬兰民族乐派的代表人物杨·西贝柳斯是19世纪末、20世纪初芬兰最伟大的作曲家。在世界音乐史册中，西贝柳斯的地位是十分引人注目的。

　　西贝柳斯于1865年12月8日出生在芬兰的塔伐斯特胡斯。他的父亲是一个外科医生，双亲都十分喜爱音乐。西贝柳斯九岁时开始学习钢琴，十四岁学习小提琴，并经常在钢琴上创作一些小小的旋律与和声，渐渐显露出非凡的音乐才能。十岁时，他写出一首供小提琴和大提琴拨弦演奏的乐曲，这是他创作的第一首乐曲。

　　1885年，二十岁的西贝柳斯进入赫尔辛基大学法律系，但他对于法律课程不感兴趣，却常去音乐学院教师西拉格那里学习小提琴，并向该院院长魏哲柳斯学习音乐理论。后来，他终于按照自己的意愿，离开赫尔辛基大学法律系而进入音乐学院。1888年，他以优异的成绩毕业于赫尔辛基音乐学院。1889年至1891年，赴柏林和维也纳深造。1893年学成回国，担任赫尔辛基音乐学院的教授。

　　西贝柳斯的作品具有十分强烈的芬兰民族气息。他从芬兰民族史诗卡列瓦拉中提取素材，并广泛动用芬兰民歌旋律作为自己作品的主题。由于西贝柳斯从小热爱大自然，故对祖国那迷人的北欧风光怀有深沉的乡情。因此，他作品中大自然的气息十分浓郁，听报给人以心旷神怡的感觉。他的旋律迷人、流畅，人们听着他的音乐，就仿佛看到了那冰雪弥漫的北欧风光。他的音乐使人仿佛置身在那苍茫无际的大森林和恬静清澈的湖泊之中，如诗如画，诱人神往。

　　西贝柳斯一生，对于芬兰民族音乐作出了宝贵的贡献，对于世界音乐的发展也起到了重要的作用。他是浪漫主义交响音乐的杰出继承者和捍卫者，在自己的交响乐作品中，把古典主义的优秀传统、浪漫主义的丰富情感和强烈浓重的民族风格有机地融为一体、独具一格，达到了高超的艺术境界。

　　西贝柳斯留下的作品繁多，其中最著名的有七部交响曲：交响诗《芬兰颂》、《图奥涅拉的天鹅》、《冰川古史》、《d小调小提琴协奏曲》和弦乐四重奏《内心之声》等。 1914年，西贝柳斯访问美国，逗留期间，曾在波士顿的新英格兰音乐学院短期任教，还获得过耶鲁大学的博士学位。回国后，西贝柳斯隐居乡间，1929年终止创作。1957年20日，九十二岁高龄的西贝柳斯因患脑溢血在艾诺拉逝世。

　　6——舒曼 SCHUMANN

　　罗伯特·舒曼于1810年6月出生于德国茨维考城一个出版商家庭。他的父亲是个小说翻译家，小舒曼自幼便受到父亲在文学方面的影响。他从小就写诗作剧，中学时代便可独自写古典著作。他在音乐方面显露出的才华也不同凡响：六岁开始接触音乐，七岁时就写出一些钢琴小品，并能在钢琴上即兴演奏。十三岁便能出色地指挥管弦乐队与合唱团的音乐会。他的父亲因他的多才多艺而迟迟不能决定他未来的道路。

　　1826年，父亲去世，1828年，舒曼中学毕业。母亲强烈要求他去攻读法律，于是他只好忍痛顺从母亲的意愿，去莱比锡大学攻读法律。

　　莱比锡是全德音乐文化中心，这里聚集着许多优秀的艺术家，各种艺术活动都非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。在学校里，教授枯燥的法律课程命他感到索然无味，而音乐却使他感到格外的亲切。他几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后，舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。于是他终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。1830年，他搬进了维克老师的家中潜心学琴。他时时抱怨老师的授课速度太慢，为了迅速提高技能，他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是，错误的方法使他的手指受到了严重损伤，他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的打击，但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。不久，他把目标转向音乐创作与音乐评论方面，在新的音乐领域中开拓自己的艺术道路。

　　三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期，许多钢琴小品与曲集都是这时期的作品。1834年，他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩大音乐创作的范围，写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请，任教于莱比锡音乐学院。

　　舒曼同维克老师的女儿克拉拉相恋多年，但他们的爱情却遭到维克的坚决反对。维克在这一方面对舒曼十分残酷，以至使他患了精神忧郁症。直到1840年8月1日，莱比锡法庭才终于裁决了他们的婚姻悬案，使这对有情人终成眷属。?

　　舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐，并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充满了浪漫主义色彩，因此他被人们称为“音乐诗人”。

　　1854年，他因精神病恶化而丧失了理智，甚至连妻子也认不出了。一个严寒的冬日，他竟跳进冰冷的莱茵河里企图自杀，幸而被救并送进了精神病院，但他始终未得到完全的恢复。1856年7月29日，舒曼在爱妻克拉拉的怀中安然逝去，终年46岁。

　　7——舒伯特 SHUBERT

　　“歌曲之王”奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特于1797年1月31日出生于维也纳近郊的一个教师家庭。由于家境贫寒，年仅十一岁的舒伯特进入了当时一个供给食宿的教会儿童合唱团。在那“地狱”（舒伯特语）般的生活里，舒伯特历经了艰难和困苦。然而，凭着个人的努力和对音乐的强烈热爱，他却掌握了许多音乐技能和理论，同时，还接触到了许多著名的音乐家，特别是维也纳古典派音乐家的作品及演奏。其中最使他敬仰和崇拜的是贝多芬。1813年，舒伯特到父亲所在的学校里担任了教师，但他并不喜欢这个职业。1818年，二十一岁的舒伯特终于辞掉了教师的职务，开始专心从事作曲。他一生从未任过公职，也没有得到过王公贵族的帮助。他只是通过自己的作品在艺术家中结交了许多患难与共的朋友。舒伯特一生贫困，没有结婚。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特，由于贫病交加，在维也纳的哥哥家中与世长辞。

　　舒伯特一生创作丰富多彩，留下了六百多首委婉动听的艺术歌曲。此外，他还留下了许多不朽的器乐作品。他的音乐风格独特，旋律犹如泉水般涌流不止，其强烈的歌唱性可与莫扎特媲美；而欢快明朗的维也纳乡土气息又与海顿息息相通；他的器乐曲中宏大的组织结构，继承了贝多芬交响曲的传统。但更加奔放、富于幻想性，尤其是他那歌谣般的主题旋律和色彩性和声的使用，开创了浪漫主义音乐的崭新道路。?

　　舒伯特的创作生涯虽然短暂，却给人类留下了一千多部音乐作品。其中除六百多首艺术歌曲外，还有九部交响曲、六首序曲，九部歌剧、二十四首室内乐作品、二十一首钢琴奏鸣曲和许多钢琴及其它器乐小品等等，在他的九部交响曲中，最杰出的是《b小调第八（未完成）交响曲》和《C大调第九（伟大）交响曲》。这两部作品使舒伯特作为交响乐作曲家在音乐史上放射着灿烂的光辉。遗憾的是，舒伯特生前从未听过自己这两部伟大作品的演奏。?

　　舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一。在世界音乐史上，他是作为早期浪漫主义的杰出代表出现的。他生前一

　　直受到各方面的歧视，从未被人注意，死后才得到了很高评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的杰出音乐大师。

　　8——肖斯塔科维奇 SCHOSTAKOVIC

　　德米特里·肖斯塔科维奇是二十世纪苏联最优秀的作曲家之一，同时也是一位杰出的钢琴家和音乐教育家。由于在音乐创作方面的超人才能和杰突出贡献，他被誉为二十世纪苏联音乐的三大巨星之一。

　　肖斯塔科维奇于1906年9月25日出生在俄国彼得堡的一个工程师家庭里。他的父亲十分热爱音乐，是一个业余钢琴家和歌唱家。他的母亲也是一位钢琴家。家庭良好的音乐环境，使他自幼受到了良好的熏陶与影响。九岁时，母亲开始教他学习钢琴，他神速般的进展使家人震惊。为了使他的才能得到更好的发展，父母把他送进了格拉瑟尔音乐学校。就在入学后的第一年，他便创作了钢琴曲《主题与变奏》，以后又写了《自由颂》等作品，显示出了很高的创作天赋。

　　1919年，十三岁的肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，跟随尼古拉耶夫、什坦伯和格拉祖诺夫等名师学习。由于他杰出的音乐天才和异常刻苦的学习精神，很快便受到了音乐权威们的高度重视。1925年，十九岁的肖斯塔科维奇以《f小调第一交响曲》而轰动世界乐坛。这部作品受到了国际音乐界的高度赞扬，公演后立即成为许多指挥大师们的重要保留曲目。

　　肖斯塔科维奇是一位具有创新精神的天才作曲家，他在自己的创作中，努力将俄罗斯民族音乐的优良传统、现实主义的内容以及现代音乐的作曲技法结合起来。这些特点在他的许多重要作品中反映得很突出，例如《第五交响曲》、《第七交响曲》、歌剧《马克白夫人》、舞剧《黄金时代》等等。

　　肖斯塔科维奇是二十世纪现代音乐中具有独特影响的作曲家，在他创作的音乐中，经常可以听到大胆新颖的和声手法和绚丽多彩的配器效果。他曾反对过勋伯格创立的“十二音体系”，但在他的一些晚期作品中又采用了这种技法，反映出他在艺术上的矛盾性与探索性。?

　　肖斯塔科维奇是一位多产作曲家，一生写有各种体裁的众多音乐作品，其中包括两部歌剧、四部舞剧、十五部交响曲、六部器乐协奏曲、十一部组曲、十五部弦乐四重奏以及电影音乐、清唱剧和大量的歌曲等。在大量的作品中最被人们熟悉的有第一、五、七、十一交响曲，第一小提琴协奏曲，歌剧《马克白夫人》，舞剧《黄金时代》，清唱剧《森林之歌》等等。

　　1975年8月9日，这位被誉为“二十世纪交响乐大师”的伟大作曲家在克里姆林医院逝世，终年六十九岁。