赵松庭，笛子演奏家。浙江东阳人。九岁学吹竹笛。上海法学院肄业。曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。中国民主同盟盟员。曾创吹笛循环换气法。创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江风光》等。著有《横笛的频率计算与应用》、《温度与乐器间准问题》等。
美学观点 
1964年，在第五届“上海之春”音乐会上，演奏了他创作的两首乐曲，《婺江风光》和《采茶忙》，得到听众热烈的欢迎和专家的好评。后来，赵松庭转入笛子科技研究，在他的弟弟物理学家赵松龄的帮助下，对笛子的频率计算与应用，以及温度与音准问题等，进行了长期的研究和实验，完成了几万个数据的演算，终于为笛子制作提供了科学的方法。赵松庭在教学上颇有建树，他的学生中有不少人在海内外享有盛名。此外，赵松庭还进行了两项研究，一是弯管笛，可以增加笛子的长度，而不影响演奏的方便；二是“同管双笛”，又名“雁笛”，演奏时双手如同大雁飞舞，非常别致美观。此笛历史文献有记载，从壁画中能见到，但还未发现过实物。 　　中国笛子有以秀美、典雅、华丽为特色的“南派”和以粗犷、明亮、刚劲特色的“北派”，赵松庭为了更好地表现时代精神，打破南北的界限，兼收两者之长，并借鉴西洋长笛的某些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的“浙派”。他还将唢呐的特殊循环换气法运用到笛子演奏上，丰富了笛子的表现手段。赵松庭的笛子艺术自成体系，包括演奏、创作、教学、科研、制作等方面。 　　

赵松庭在美学观点上，主张“音乐技巧为表现内容服务，脱离内容表现的不能称为技巧；竹笛本身在不断发展，技巧也必须不断创新；技巧不论中外古今年内南北西东，只要对内容表现有帮助，我们都要吸收。”赵松庭的笛艺虽然来自民间，未进过音乐院校，但他的文学修养与科技知识相当渊博，因而教学的系统性，科学性较强，教材的编写也相当简明扼要，结构严谨，门下弟子成才率甚高。赵松庭为了弘扬民族音乐，不辞辛劳，四处奔波，是一位踏踏实实耕耘于民族乐坛的实干家。赵松庭2001病故于杭州。

人物生平　　

1924年9月30日，出生于浙江省东阳市巍山镇一个书香门第家庭，自幼成长在民间音乐广袤而肥沃的土地上。 　　

1933年，9岁开始学笛子，，不久，又学会了二胡．琵琶．三 弦．唢呐. 　　

1938年，14岁担任业余剧团的正吹，还曾登台扮演花旦. 　　

1940年，16岁在东阳中学毕业后，参加了昆曲坐唱班，师从艺人叶小苟.后入锦堂师范学习. 　　

1944年，20岁担任东阳中学及缙云师范音乐教师. 　　

1946年，22岁时，碍于父命，不得不放弃心爱的音乐，进入上海法学院攻读法律. 　　

1949年赵松庭毅然中断法律学习，考入文工团，不但学会了好几种西洋乐器，还能写词作曲. 　　

1954年，赵松庭在东北疗养时，每天面对如诗如画的美好江山，观察人们愉快的劳动生活，情不自禁地提笔写成了一首象征着祖国如旭日东升．欣欣向荣的笛子独奏曲《早晨》. 　　

1956年，赵松庭进入浙江省民间歌舞团，在第一届全国音乐周上演奏《早晨》，获得很大成功. 　　

1964年，在第五届"上海之春"音乐会上，演奏了他在农村时创作的两首乐曲，《婺江风光》和《采茶忙》，得到听众热烈的欢迎.音乐评论家李凌以《吹情》为题在上海《文汇报》撰文，赞美《婺江风光》是一首"以器乐写心灵"的杰作，认为它"音中有物，声中有情".在《采茶忙》中，使用了他首创的"排笛",扩大了笛子的音域，令人耳目一新. 　　

1966年，在风风雨雨的年月里，赵松庭转入笛子科技研究.在他的弟弟物理学家赵松龄的帮助下，对笛子的频率计算与应用，以及温度与音准问题等，进行了长期的研究和实验，完成了几万个数据的演算，终于为笛子制作提供了科学的方法. 　　

1979年，赵松庭重新上台，献演了新作《幽兰逢春》. 　　

2001年，仙逝于杭州。

贡献成就  　　

庭在教学上颇有建树，他的学生中有不少人在海内外享有盛名.赵松庭感到唯一遗憾的是，尚未培养出优秀的女弟子.他说："唐代．宋代吹笛的多是女孩子，我打算招收一批女学生，探索一下，是否能出现女性笛子演奏家." 赵松庭最近进行了两项研究，一是弯管笛，可以增加笛子的长度，而不影响演奏的方便；二是"同管双笛",又名"雁笛",演奏时双手如同大雁飞舞，非常别致．美观，此笛历史文献有记载，从壁画中也能见到，但还未发现过实物.同管双笛的声学非常复杂，赵松庭打算再次与在上海同济大学任教的弟弟赵松龄合作，力争早日攻克这项尖端课题. 中国笛子有以秀美、典雅、华丽为特色的"南派"和以粗犷、明亮、刚劲特色的"北派",赵松庭为了更好地表现时代精神，打破南北的界限，兼收两者之长，并借鉴西洋长笛的某些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的"浙派".他还将唢呐的特殊循环换气法运用到笛子演奏上，丰富了笛子的表现手段.赵松庭的笛子艺术自成体系，包括演奏、创作、教学、科研、制作等方面.环环相扣，相辅相成，还在继续向前发展.如果仅就他所创作的一些乐曲和演奏技巧来研究，那是远远不够的，还应该提高到笛子史学、美学、声学、律学、工艺学的高度，进行全面的探讨. 　　

赵松庭深入余姚河姆渡对出土骨哨进行考察后，认定：笛子是中国最古老的乐器，它的历史可以上溯到七千年前。他从“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花” 等古人诗句中，萌发了用玉石制笛，再现民族魂宝的想法，试制成功的玉笛已在海外投入演出实践。 赵松庭在美学观点上，主张“音乐技巧为表现内容服务，脱离内容表现的不能称为技巧；竹笛本身 在不断发展，技巧也必须不断创新；技巧不论中外古今年内南北西东，只要对内容表现有帮助，我们都要吸收。” 在律学方面，他认为纯律，平律均无不可，不宜定死，否则风格要受损失。温度会影响发音的频率，他主张根据不同温度制作不同规格的笛子，就不能混用。他坚持笛子必须科学化，只有具备较高深的数学，物理学知识和运算能力，才能制作出合乎标准的笛子。 赵松庭的笛艺虽然来自民间，未进过音乐院校，但他的文学修养与科技知识相当渊博，因而教学的系统性，科学性较强，教材的编写也相当简明扼要，结构严谨，门下弟子成才率甚高。 赵松庭为了弘扬民族音乐，不辞辛劳，四处奔波，是一位踏踏实实耕耘于民族乐坛的实干家。赵松庭2001病故于杭州。