7月26日下午在上海民族乐团，中阮协奏曲《阿修罗》进行了首演前的最后一次排练。今晚，它将在上海音乐厅接受乐迷的检验。

　　刚开始排《阿修罗》的时候，乐团排练厅里总是传出此起彼伏的惊呼：“怎么这么难！”将要同台演出的其他三部作品很快就合好了，《阿修罗》却仍然让演奏家们头疼，各声部之间的连接呼应遭遇瓶颈，对久经沙场的指挥家王甫建来说也是极大的考验。后来，作曲家甘霖写出长长的乐曲介绍，大家才慢慢了解了作品的内涵。到这个星期二刘波演奏的中阮加入排练以后，音乐形象渐次丰满，大家才真正体会出《阿修罗》　的美妙。“这是部里程碑式的作品。”刘波说。

　　《阿修罗》的创作是从2013年年底开始的。作曲家甘霖希望这部作品能在理念上、题材上、结构上和技巧上都有所突破。作品计划包括三个乐章，到2014年3月才完成了第一个乐章，也就是乐迷们今晚将欣赏到的部分。

　　《阿修罗》创作的第一步是写故事。这在中国作曲家的创作中并不常见，但详尽的文案却是甘霖长期从事音乐创作的必备功课。他的创作灵感来源于敦煌壁画《阿修罗》。乐曲主要讲述了阿修罗修行的过程，传递与人为善的精神内核。甘霖使用了许多现代的作曲技法去解释阿修罗的精神世界：慢板处有力的大跳音程表现阿修罗的神力无边，痛苦的长韵旋律是阿修罗修行的苦难历程，纯朴的远古韵律则表现阿修罗天然的和善思想。

　　从上世纪80年代开始至今，中国很多交响乐室内乐作品开始弘扬五千年华夏文明，用音乐多角度、全方位地诠释儒、释、道文化精髓。甘霖曾在一篇创作札记中思考音乐创作本土立场的文化自觉。他认为，强调本土文化的同时，要注重“本”而非一味追求“土”，要用新的艺术观念去体现当下时代的民族精神。

　　甘霖觉得中阮的特点很好地贴合了阿修罗的故事。他认为中阮是最本土最中国的乐器，但它的音色却是最国际化的。

　　然而在当代民族器乐创作中，阮族类的作品一直比较冷门。因为它只有两种演奏法：弹和挑。同时它音量小，在乐队里比较难突出。

　　《阿修罗》对于今年50岁的上海民族乐团阮声部首席刘波来说的确是巨大的挑战。因为一些原因，她近十年来基本已经放弃独奏。一年来，她每天从基本功开始，练习指力、练习左右手的控制力。她形容这漫长的训练过程，“就好像阿修罗的修炼，一点点从不完美到完美”