国家大剧院：龙凤呈祥·2017全球华人新春音乐盛典
龙凤呈祥——全球华人新春音乐盛典2017开票
演出时间： 2017.01.26
演出剧场：音乐厅
演出时长：约120分钟
日期/场次：2017.01.26 周四 19:30
指挥 艺术家 演出团体 曲目 购票说明 吕嘉
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
在担任国家大剧院歌剧总监和首席指挥之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
艺术家 石倚洁
旅欧男高音歌唱家，出生于上海。意大利Atelier Musicale古典音乐经纪公司签约音乐家。日本东邦音乐大学硕士毕业，获全额奖学金留学奥地利。2007年连续4次夺得国际声乐比赛金奖。
作为登上世界诠释罗西尼作品最高舞台—意大利“罗西尼歌剧节”的首位华人歌唱家，2008年以来，连续五年参加罗西尼歌剧节，分别主演了罗西尼的歌剧《兰斯之旅》《欧利伯爵》《德梅特里奥与波利比奥》《摩西在埃及》和《意大利女郎在阿尔及尔》。作为当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌手之一，专职于演绎罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼和莫扎特的作品。
2007年以来，演出足迹遍布世界各大歌剧院、艺术节和音乐厅。其中包括意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、罗西尼歌剧节、巴里佩特鲁泽利歌剧院、卡利亚里大剧院、皮亚琴察市政歌剧院、佩尔戈莱西歌剧院、特雷维佐市立剧院、西班牙巴塞罗纳里西奥大剧院、拉科鲁尼亚莫扎特音乐节、毕尔巴鄂阿里亚加剧院、桑坦德国际艺术节大剧院、法国巴黎香榭丽舍剧院、图卢兹歌剧院、南希洛林国家歌剧院、梅斯歌剧院、圣艾蒂安歌剧院、比利时安特卫普皇家佛兰芒歌剧院、根特歌剧院、奥地利格拉茨歌剧院、维也纳金色大厅、瑞士洛桑歌剧院、瑞士阿旺什歌剧节、德国慕尼黑赫克利斯厅、丹麦哥本哈根蒂沃利音乐厅、英国爱丁堡国际艺术节、英国切斯特夏季音乐节、美国大都会歌剧院、纽约林肯中心艾里费雪音乐厅、旧金山歌剧院、智利圣地亚哥国家歌剧院、以色列国家歌剧院、日本东京三得利音乐厅、东京歌剧城大音乐厅、东京文化会馆、香港艺术节、中国国家大剧院、北京国际音乐节、北京现代音乐节、北京保利剧院、上海国际艺术节、上海夏季音乐节、上海大剧院、上海东方艺术中心、上海音乐厅等。
出演过的歌剧包括：《女人心》《后宫诱逃》《魔笛》《扎伊德》《灰姑娘》《兰斯之旅》《欧里伯爵》《塞维利亚理发师》《意大利女郎在阿尔及尔》《奥赛罗》《唐克雷迪》《土耳其人在意大利》《阿尔米达》《德梅特里奥与波利比奥》《威廉·退尔》、《摩西在埃及》《真假新郎》《爱之甘醇》《唐·帕斯夸莱》《鲁克蕾莎·波吉亚》《宠姬》《拉美摩尔的露琪亚》《清教徒》《法儿斯塔夫》《弄臣》《采珠人》《玫瑰骑士》《绝望的丈夫》《尤利西斯返乡记》《丑角》《魂断威尼斯》《鲍里斯·戈多诺夫》《死城》《莎尔卡》《咏·别》《红楼梦》。并在意大利、奥地利、英国、丹麦、日本、中国等多次举办独唱音乐会。
吴蛮
生于杭州，中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。1977年，她以全国琵琶第一名的成绩考入中央音乐学院附中。大学毕业后以全优的成绩被文化部第一批保送攻读研究生，先后师从林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师。1989年，获得中国民乐器演奏比赛琵琶冠军。1990年移居美国。
吴蛮曾获“哈佛大学研究学者奖”、“美国艺术家”大奖和加拿大“格伦・古尔德新人奖”（Glenn Gould Prize），以表彰她对音乐与文化交流的开创性贡献。吴蛮是该奖设立以来第一位获奖的女性和传统演奏家。1998年，她曾应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出，成为有史以来第一位受邀的中国音乐家。她是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，五次获得美国格莱美唱片“最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”奖提名，并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”。吴蛮的艺术成就使她超越了琵琶演奏家的角色，成功地塑造出传统音乐家职业生涯的典范。
2013年，吴蛮被《美国音乐》评为“全美年度演奏家”，成为该奖项设立以来第一位获此荣誉的世界传统器乐演奏家。美国《留声机》杂志对吴蛮的评语是：“一位女性凭借自身天性的力量，不仅为中国传统音乐带来新的观众，也成为当代作曲家灵感的缪斯，她是一个关键人物。”《美国音乐》在给她的颁奖词中称：“吴蛮是当代演奏家的典范。更重要的是她的工作使西方古典音乐的发展迈进了一大步。”
吴蛮的音乐冒险精神不仅体现于琵琶演奏，她还立志作中国音乐的传播人，并积极提倡传统音乐艺术的推广和保护。她曾担任美国著名卡内基音乐厅“中国艺术节”部分节目的策划及主持。她曾到中国西北地区和台湾原住民区，发掘目前仍存于农村的道教仪式、皮影、地方戏曲和民歌中最原始的音乐。她将这些传统的祭典和喜庆音乐带进卡内基音乐厅，让中国民间音乐家成为主角。她参与了多个民族音乐节策划，其中美国史密森学会暨博物馆和阿迦汉（Aga Khan）文化基金邀请她主持一系列音乐研究项目。她创立的音乐项目《吴蛮回到东方》包括“吴蛮和新疆维吾尔音乐大师”、“吴蛮与弹拨乐家”、“古韵——多媒体音乐会”、“吴蛮与台湾原住民朋友”和最新的“中国与南美对话——吴蛮与墨西哥音乐家”。
此外，吴蛮还是享誉国际的大提琴家马友友《丝路音乐计划》中重要的创始成员，她在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”。吴蛮精致而精彩的跨界演出被国际音乐界视为《丝路音乐计划》中宝贵的资产。西方媒体盛赞吴蛮：“没有她，‘丝路计划’将是一条褪了色的丝带。” 近年来，她开始尝试作曲，多首作品收入于丝路乐团专辑中，由索尼唱片出版。她还担任了哈佛大学邦廷研究院音乐评委、全美作曲家基金会评委、美国阿肯色州立大学亚洲与中东早期音乐研究中心特聘客座教授、纽约卡内基音乐厅中国音乐顾问委员、费城室内乐团董事会顾问和加拿大格伦・古尔德音乐基金会评审委员，以及她少儿时代的母校浙江艺术职业学院和新建的浙江音乐学院特聘教授，母校中央音乐学院客座教授。她以杰出的艺术成就和突出的贡献荣获重要的“美国艺术家”大奖，并被西方媒体与大众公认为“中国音乐的使者”。
和慧
和慧，国际著名女高音歌唱家，西安音乐学院声乐教授，1998年在上海大剧院首演歌剧《阿伊达》同名女主角，2000年赢得多明戈世界歌剧大赛第二名，2001年受邀参加多明戈上海音乐会。2002年赢得第42届威尔第国际声乐比赛第一名，同年作为国际舞台首秀在意大利帕尔玛皇家歌剧院扮演托斯卡，之后开始作为第一女主角受邀众多国际一流歌剧院，和慧是迄今为止唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家，她也是唯一作为第一女主角登上米兰斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院扮演托斯卡，阿伊达，蝴蝶夫人等等角色的中国人。
过去的17年的国际歌剧舞台生涯里里，她登上米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥歌剧院、维罗纳阿莱纳歌剧院、柏林德意志歌剧院、柏林国家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、巴塞罗那里塞乌歌剧院、瓦伦西亚歌剧院、中国国家大剧院、东京NHK歌剧院等等世界著名歌剧院。她扮演的女主角包括歌剧阿伊达、假面舞会、史蒂费利奥、阿缇拉、游吟诗人、西蒙博卡涅拉、命运之力、托斯卡、蝴蝶夫人、图兰朵特、安德莱阿谢涅、歌女乔康达、乡村骑士、那科索斯岛的阿里亚德那等等。和慧曾合作的顶级指挥包括马泽尔、祖宾梅塔、达涅奥伦、法比欧露意斯、马克阿米利亚托、安德利斯涅尔松、古斯达夫杜达梅尔等等；合作的顶级导演包括费兰克泽费莱利、乌戈德安纳、鲍勃威尔松、达米阿诺米克莱缇等等；合作过的顶级歌唱家包括多明戈、布鲁松、卡巴伊万斯卡、卡左拉、阿拉尼亚等等。
和慧赢得国际歌剧界很多奖，项包括“首届国际歌剧奥斯卡金像奖”，“伊利卡最佳歌唱家奖”，“朱利叶最佳歌唱家奖”“卡莱伊多斯最佳歌唱家奖”“马尔琪拉坡杯最佳歌唱家奖”等等，2015年被凤凰卫视授予“影响世界华人”大奖。
田博年
田博年是活跃于当今国际乐坛的著名华人大提琴演奏家，现任德国科隆爱乐乐团及科隆国家歌剧院终身大提琴首席，任教于德国法兰克福音乐学院，成为该院历史上首位华人大提琴教师，以及德国克隆伯格（Kronberg）音乐学院和德国多特蒙德乐队演奏家学院。田博年曾于2002年获得第四届柴可夫斯基国际青少年大提琴比赛金奖，这是中国大提琴家在重要的国际比赛中金奖零的突破。之后于2006年荣获第四届达维多夫国际大提琴比赛第一名（第二名空缺）及特殊艺术成就奖、2008年荣获第四届安东尼奥·杨尼格洛国际大提琴比赛第二名、2011年荣获乔尔切·埃内斯库国际音乐节大提琴比赛第一名、同年又荣获第三届法国安德烈·纳瓦拉国际大提琴比赛第二名。
作为独奏家，田博年曾多次受邀与法国图卢兹交响乐团、科隆爱乐乐团、奥地利萨尔茨堡莫扎特交响乐团、克罗地亚国家爱乐乐团、保加利亚国家交响乐团、拉脱维亚国家交响乐团、上海交响乐团、台湾爱乐乐团、丹麦国家交响乐团等合作演出。他的演出足迹遍布德国柏林爱乐大厅，维也纳金色大厅，哥本哈根蒂沃利音乐厅、首尔艺术中心、中国国家大剧院、上海东方艺术中心等国际著名音乐厅。曾应邀在德国两大知名音乐节——石荷音乐节和莱茵高音乐节上举办个人独奏音乐会，并于2007年应邀为丹麦女王玛格丽特演奏巴赫《大提琴无伴奏组曲》。与他合作演出过的音乐家包括：克里斯托弗·艾申巴赫、克里斯托弗·冯·多南依、丹尼尔·巴伦博伊姆、吉东·克莱默、尤里·巴什迈特、安德拉斯·席夫、斯蒂芬·伊瑟利斯、吕绍嘉、吕嘉、陈佐湟、李心草等。
田博年1986年出生于沈阳，曾先后师从沈阳音乐学院王基福教授，中央音乐学院娜木拉教授，德国柏林音乐学院大卫·格林加斯（David Geringas）教授和科隆音乐学院弗朗斯·赫尔墨森（Frans Helmerson）教授。在德国留学期间，先后取得了德国柏林音乐学院大提琴硕士学位，克隆伯格音乐学院硕士学位及德国科隆音乐学院大提琴博士学位。
杨天娲
杨天娲是著名的德国回声古典唱片大奖2014年最佳新人奖获得者，同时她也是2014年德国唱片评论奖获奖者，获奖唱片是由她录制的门德尔松《小提琴协奏曲》和萨拉萨蒂小提琴作品全集。她被《美国唱片指南》誉为 “无懈可击的小提琴大师”；被《号角》杂志赞誉为“超越她的所有对手”，《底特律新闻报》称她是“我们这个时代最重要的小提琴家新秀”。杨天娲正在成为当今一流的国际小提琴家和录音艺术家；杨天娲近年穿梭世界各地演出及录制唱片，好评如潮。 与杨天娲频繁合作乐团的包括美国顶尖的底特律、西雅图、巴尔的摩、纳什维尔、堪萨斯城、太平洋、托雷多；德国的德国SWR西南广播交响乐团、中德莱比锡广播交响乐团、巴伐利亚国家歌剧院交响乐团、德国广播爱乐；法国里尔国家交响乐团、斯特拉斯堡爱乐；英国皇家爱乐乐团、BBC爱乐、皇家利物浦爱乐；新西兰国家交响乐团；香港小交响乐团、香港管弦乐；马来西亚、水牛城、厄尔福特、华沙爱乐乐团等。她合作过的指挥家有马克·阿尔布莱希特、安德里亚斯·德尔福斯、乔安·法莱塔、强卡洛·古埃雷罗、君特·赫比希、雅尔·莱维、卡洛斯·米盖尔·普里埃托、杰拉德·施瓦茨、瓦西里·辛奈斯基，等等。此外，杨天娲还在如下重要的音乐节和音乐厅演出：拉维尼亚音乐节、弗吉尼亚艺术节、史威兹根城堡音乐节、伦敦的维格墨音乐厅、巴黎的普雷耶尔音乐厅、纽约玫瑰剧院和林肯中心、莱比锡的格万特豪斯音乐厅。她曾在多个欧洲国家广播电台举办现场直播的独奏音乐会，包括斯图加特西南德广播电台从史威兹根城堡音乐节、德国广播电台从柏林爱乐音乐厅、法国电台从蒙彼利埃音乐节直播的音乐会。
杨天娲是广受好评的录音艺术家，至今，杨天娲为拿索斯(NAXOS)唱片公司已经录制了近20张唱片，曲目包括从巴洛克时期的维瓦尔弟作品到沃尔夫冈·里姆的现代派作品。最新录制的唱片是与德国SWR西南广播交响乐团录制的卡斯特努沃-滕德斯科的小提琴协奏曲，以及尤金·伊萨伊的独奏作品全集。因她录制的门德尔松小提琴协奏曲专辑，她被“国际音乐网”称为“新世纪最佳小提琴新人之一”。她录制的萨拉萨蒂小提琴作品全集共有八张CD，《今日古典》的大卫·赫维茨称她为“感人至深的天才小提琴家”, 美国《弦乐》杂志评论她具有“令人惊叹，不费吹灰之力的精湛技艺”，该唱片获得了法国金音叉唱片大奖、美国“古典音乐网”的“全年度最优秀唱片”，卢森堡“年度唱片最佳选择”等多个奖项。被法国乐评惊赞为“无可挑剔、无法超越的演奏，堪与海菲兹大师媲美”，2012年底，沃尔夫冈·里姆的小提琴钢琴作品全集出版，她还与纳什维尔交响乐团录制了皮亚佐拉的《四季》，以及与自己的室内乐团录制了维瓦尔第的皮亚佐拉和《八季》。
杨天娲不断在欧洲、澳洲、亚洲和北美取得成功。最近，他与赫尔辛基爱乐、伦敦皇家爱乐，以及埃德蒙顿交响乐团合作。这是在她2012年随香港小交响乐团在温哥华、多伦多、蒙特利尔、卡尔加里巡演之后，与加拿大乐团的首演。在2012年的同一次巡演中，杨天娲还在纽约的玫瑰剧院进行了纽约首演。未来的演出包括与伦敦爱乐、佛罗里达交响乐团、温哥华和温尼伯交响乐团，以及与德国科隆爱乐乐团的演出。
杨天娲生长在北京，四岁从师林丁丁老师，五岁起在国内比赛包揽金奖，十岁时拜师林耀基教授，十一岁起开始受邀与国内外各大交响乐团合作演出。指挥家小泽征尔授予她“明日之星”称号，艾萨克——斯特恩（Isaac Stern）欣赏完她的表演后即刻发出到美国的邀请。香港媒体称她为“华人的骄傲”。
杨天娲13岁时打破世界纪录，成为迄今音乐史上灌录帕格尼尼《二十四首随想曲全集》唱片的年纪最小演奏家。她2003年获得“德意志文化交流基金会(DAAD)”特别奖学金赴德国学习，2006年获“德国万宝龙杰出青年音乐家大奖”(Prix Mont Blanc)，成为得到该奖项的第一位中国人。她还是2014年德国回声唱片大奖最佳新人奖获得者。目前，她是瑞士伯尔尼艺术大学小提琴教授。生活在德国。
杨天娲演奏一把“瓜奈利·德尔·吉苏 1730”名琴，由新加坡的林启明夫妇慷慨提供。
赵梅笛
3岁学琴，9岁被日内瓦音乐大学预科破格录取，14岁获学士学位，16岁即获硕士学位，瑞士籍华裔少女赵梅笛堪称钢琴奇才。日内瓦音乐大学校长、钢琴家Philippe Dinkel先生曾毫不掩饰地说：“赵梅笛是我任日内瓦音乐大学校长近30年来遇到的最有才华的学生，是李斯特先生创建的本校钢琴系最杰出的代表。她获得了我们学校能够给予的一切荣誉和奖项。作为一名全面的音乐家，她正在影响瑞士乃至欧洲乐坛。”赵梅笛以她超众的天才刷新着一项项纪录：13岁即录制出版肖邦24首练习曲，16岁录制出版李斯特12首超级技术练习曲，2012年至2013年，19岁的她更录制完成了被称为钢琴领域喜马拉雅的贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集唱片，受到欧洲业界人士极大关注，为此，瑞士电视台新闻做了专题报道，该全集唱片获得了瑞士2014年度古典音乐唱片销量第一。此外在2013年，赵梅笛与瑞士最好的法语区（国家）交响乐团（瑞士罗曼达交响乐团）合作，录制了柴可夫斯基第一和第二钢琴协奏曲，该唱片获得法国最权威的古典音乐杂志Diapason最高的五音叉评鉴。
2008年，赵梅笛获得了瑞士米格罗斯文化百分比基金会器乐比赛第一名，从而获得了2009至2012年度瑞士独奏家称号。2011年，她还荣获了瑞士奖金最高的雷纳斯文化奖。2010年与2011年，赵梅笛在瑞士最辉煌最具影响力可容纳1800人的维多利亚音乐大厅分别举办了肖邦练习曲和李斯特超技练习曲独奏音乐会，日内瓦时报的一篇署名文章为此写道 ：“赵梅笛在这两场重量级的超难度音乐会中的出色表现，为世人进一步展现了作曲家、作品以及钢琴艺术的无穷魅力，并使梅笛因此而跻身于世界级实力派钢琴家行列。”近年来，作为瑞士最大的演出经纪公司CAECILIA最年轻的签约人，梅笛演奏活动非常活跃，曾与瑞士罗曼德交响乐团、日内瓦交响乐团、苏黎世室内乐团、洛桑室内乐团、波兰广播交响乐团、中国国家交响乐团、中国中央芭蕾舞团交响乐团、杭州爱乐乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、俄罗斯交响乐团、立陶宛国家交响乐团等合作，曲目涵盖了古典、浪漫和现代作曲家的钢琴协奏曲。赵梅笛还是中国著名的龙四重奏的长期合作钢琴家，2016年7月，她与龙四重奏一起受邀在中国驻日内瓦联合国使团举行室内乐音乐会，代表华人音乐家向各国驻联合国使节充分展示了当今中国的文化实力。
在钢琴演奏事业发展的同时，赵梅笛还开启了她的作曲及指挥事业，成功创作了以济南趵突泉为背景的钢琴奏鸣曲《泉》，钢琴随想曲《白毛女》，芭蕾舞《鹤》(交响乐)、《古典交响序曲》等；指挥乐队并自己演奏了肖邦第二钢琴协奏曲，贝多芬《C小调钢琴与合唱幻想曲》及巴赫钢琴协奏曲等。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。 国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！
曲目
琵琶与弦乐队协奏曲（选段）
快板
三驾马车
那不勒斯之歌
琵琶：吴蛮 卢·哈里森 曲
森林之歌，Op.81（选段）
国家大剧院合唱团 德米特里·肖斯塔科维奇 曲
歌剧《唐豪瑟》第二幕：“神圣的大厅向你致敬”
国家大剧院合唱团 理查德·瓦格纳 曲
匈牙利狂想曲
大提琴：田博年 大卫·波普尔 曲
A大调第二十三钢琴协奏曲，K.488：第三乐章
钢琴：赵梅笛 莫扎特 曲
——中场休息——
皇帝圆舞曲，Op.437 小约翰·施特劳斯 曲
卡门幻想曲，Op.25
小提琴：杨天娲 巴勃罗·德·萨拉萨蒂 曲
歌剧《长征》第五幕：“祝愿你们翻过神山”
国家大剧院合唱团 邹静之 词 印青 曲
对花，选自《炎黄风情》 鲍元恺 曲
太阳出来喜洋洋，选自《炎黄风情》 鲍元恺 曲
歌剧《拉·瓦利》：“再见，我将远去”
女高音：和慧 阿尔弗雷多·卡塔拉尼 曲
歌剧《微笑王国》：“你是我的一切”
男高音：石倚洁 弗朗茨·莱哈尔 曲
我爱你中国
女高音：和慧
男高音：石倚洁 郑秋枫 曲
