国家大剧院：“英雄生涯”祖宾·梅塔与克里斯汀·刘易斯演绎理查·施特劳斯
国家大剧院管弦乐团：“英雄生涯”祖宾·梅塔与克里斯汀·刘易斯演绎理查·施特劳斯 【开票】
演出时间： 2017.12.09
演出剧场：音乐厅
演出时长：约120分钟
日期/场次：2017.12.09 周六 19:30
演出介绍
理查德·施特劳斯（1864-1949）堪称德奥音乐史册中的巨擘级人物，他深受古典主义时代德奥音乐正统之真学、也醉心浪漫主义时代的瓦格纳的影响并对其有独到发扬。对理查德·施特劳斯之后的所有听众而言，他作品中那些灿烂的音响效果、丰富的故事体裁、强烈的哲学关联，在听觉和心理上所致的体验是前所未有和令人瞠目结舌的。从某种意义上讲，他既象征着浪漫主义音乐洪流的巅峰，也是晚期浪漫主义最终但却耀眼的余晖。今晚，就让我们跟随祖宾·梅塔大师，来领略堪称他人生不同时期自画像的三部作品。
1894年，理查德·施特劳斯刚三十岁。那时，他还怀着年轻时对李斯特和瓦格纳的狂热，已经因《唐璜》（Don Juan）、《死与净化》（Death and Transfiguration）等交响诗的成功而声名鹊起。但他这一年却在自己的首部歌剧《贡特拉姆》（Guntram）中遭遇巨大失败。
随即，理查德·施特劳斯立即重拾交响诗创作，并选了当时流行的中世纪一位疯狂喜欢恶作剧并因此背离所谓社会规范最终死于社会制裁的人物作为故事线索。这个听来离经叛道和极端的故事，赋予了理查德·施特劳斯极大的创作空间。他不仅以令人叫绝的管弦乐手法把蒂尔惹出的恶作剧栩栩如生地描绘出来，也似乎在借这个游戏人生但又遭遇黑色喜剧的人物借物咏志：无论世俗眼光如何看待自己，他会跟随自己的直觉与内心，响亮回击那些所谓的规则与公道。
五年之后，他创作了堪称其在交响诗领域巅峰之作的《英雄的生涯》。这部以六个侧面来刻画一位英雄的形象、人生及内心的作品，也被他的批评者认为是理查德·施特劳斯无耻的自我美化宣传之作，而他也多次坦然默认了自己的真实生活与这部作品之间不可避免的关联，他甚至因为批评者们对其中“英雄的敌人”的章节的愤怒而感到尤其的快意。抛开这些表面争议，这部诞生在世纪末维也纳的乐作对当时正受人们热议的哲学新思想的映射也值得关注，尤其是弗洛伊德和尼采等人提出的关于人类“本我、自我及超我”的理论，以及由此产生的表面与内心的两个自我之间的挣扎与斗争的议题。
在1898年刚开始创作时，他曾表示希望此作能填补贝多芬第三交响曲之后英雄主义乐作的空白。显然，这部作品后来的命运与地位并没有让他失望。写完《英雄的生涯》之后，理查德·施特劳斯不过才是个三十五岁的年轻人，而他的人生之路至此才刚走过不到一半。之后，理查德·施特劳斯先后经历了两次世界大战及若干的人生起伏，经历了二十世纪上半叶音乐创作领域各种层出不穷的“主义”，但他却执着坚守着浪漫主义的阵地。1943年，慕尼黑国家剧院在战争中被盟军炸毁，那是理查德·施特劳斯十几岁开始听歌剧的地方和他许多作品首演的剧院。对七十九岁的理查德·施特劳斯来说，这个消息几乎意味着一切的终结。二战之后，他又因自己与纳粹的关联而受到审查而在耄耋之年再次遭遇人生黑暗时光。所谓的《最后四首歌》就是他在等待审查结果的这段时期内的作品，在音乐上和诗意上都堪称是他晚年最后的心灵写照，也是他向艺术、人生以及他心中那个逐渐远去和消逝的世界致以的最终告别。1948年，理查德·施特劳斯被宣告无罪。次年，他在南部德国的家中安然离世。
指挥 祖宾·梅塔
祖宾·梅塔1936年生于孟买，早年师从父亲梅里·梅塔学习音乐，1954年前往维也纳，后进入维也纳音乐学院师从汉斯·斯瓦洛夫斯基。
1958年，他在利物浦国际指挥大赛上获奖，在美国坦格伍德夏季音乐节上也获得了奖项。到1961年，他已经指挥过维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团和以色列爱乐乐团。最近他还庆祝了与这三个乐团合作五十周年纪念。
祖宾·梅塔于1962年受聘担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监，直至1978年卸任。1969年，他成为以色列爱乐乐团音乐顾问，随后在1977年出任乐团音乐总监。他将在2019年10月，与乐团首次合作50周年之际，光荣卸任。他于1978年接任纽约爱乐乐团音乐总监，并在此岗位持续工作了13年，是乐团历史上迄今为止任期最长的音乐总监。另外，他自1985年起担任佛罗伦萨节日乐团首席指挥，此项合作将于2017年终止。2008年10月，日本皇室为他颁发了世界文化奖。2011年3月，他又在好莱坞星光大道获得了一颗属于自己的星。2012年7月，他被授予德意志联邦共和国大十字勋章。2013年9月，印度政府为他颁发了泰戈尔文化和谐奖，而在此前一年，获得这一奖项的是拉维·香卡。
艺术家 克里斯汀·刘易斯女高音
克里斯汀·刘易斯来自阿肯色州的小石城。她曾两度入围大都会歌剧院全国试演委员会的全国决赛，获得2004年“吉安·巴蒂斯塔·维奥蒂国际音乐比赛”歌剧奖、“梅拉诺歌坛国际大赛”观众奖、2005年“费鲁乔·塔利亚维利国际声乐比赛”观众奖，2006年入围“第46届法国图卢兹国际声乐比赛”决赛。刘易斯女士曾是诺克斯维尔歌剧青年艺术家工作室的成员，在田纳西大学诺克斯维尔音乐学院获得声乐表演学硕士学位。她在中央阿肯色大学获得学士学位，是阿尔法卡帕阿尔法女生联谊会公司的成员。克里斯汀·刘易斯目前居住在奥地利维也纳，在那里师从戏剧女高音卡罗尔·拜尔斯学习。她最近在米兰斯卡拉歌剧院出演了《阿依达》，在柏林国家歌剧院、维也纳国家歌剧院也出演了这部作品，每次都大获成功，广受观众好评。在未来的活动安排中，值得一提的是她将在维也纳演出《假面舞会》，在维也纳和汉堡演出《阿依达》，并在巴塞罗那演出《游吟诗人》。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·弗莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团将开启新一次的美国巡演，这一次，他们将在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
埃格蒙特：序曲，Op.84 路德维希·范·贝多芬 曲
最后四首歌，TrV296 理查德·施特劳斯 曲 点击试听
第一乐章：春天
第二乐章：九月
第三乐章：入睡
第四乐章：黄昏
女高音：克里斯汀·刘易斯
——中场休息——
英雄生涯，TrV190，Op.40 理查德·施特劳斯 曲 点击试听
第一乐章：英雄
第二乐章：英雄的敌手
第三乐章：英雄的爱侣
第四乐章：英雄的战场
第五乐章：英雄的和平业绩
第六乐章：英雄的遁世和其生命履行完毕
