《新翻羽调绿腰》由杨洁明创作于1982年，王伟华订指法。
《绿腰》又名《六幺》、《录要》，为唐代著名的歌舞大曲。据传唐贞元年间，乐工进新曲。乐曲清新委婉，德宗非常喜爱，但又嫌其太长，于是命乐工录其主要的精彩部分演奏，故名《录要》。以后，琵琶上也有了《绿腰》的独奏曲。
此曲是作者根据唐诗中关于《绿腰》舞的描述创作的，并刻意追求唐代的风韵在琵琶上加以发挥。乐曲分为五个段落，模拟唐代大曲的结构。五个小标题，除第一个取自唐代诗人元稹的《琵琶歌》外，其余四个均取自李群玉的《长沙九日登东屡次观舞》诗。
第一部分名为“散序多拢捻”，节奏自由。
第二部分首段名为“轻盈绿腰舞”，中序入拍，旋律优美典雅，节奏舒缓，充分展现了宫廷舞女轻盈婀娜的舞姿。二段名为“慢态不能穷”，慢起渐快，用摭分起后用附点节奏，情绪较为活跃，舞女们姿态百生，令人目不暇接。三段名为“婉如游龙举”，为中板，气势浑腾，用摇指、勾轮等手法，表现了舞女们穿插如梭，犹如金鱼般地来回嬉游。
第三部分名为“繁姿曲向终”，入破，也称“花十八”，音繁节促，旋律在琵琶宽广的音区中跌宕起伏，强烈的扫拂和快速的十六分音符进行，表现了绿腰舞蹈临将曲终时，急速翻旋高潮迭起的生动场面。
全曲旋律优美流畅，节奏节拍多变，颇具古风。
方锦龙，著名音乐家。这些年，方锦龙致力于民族音乐的普及和传播，倡导民族音乐走时尚和市场化相结合的道路，2004年，他一手创办了走现代与时尚路线的“芳华十八”民乐组合；而他将传统的四弦琵琶多加了一条弦，弹奏出更为丰富的旋律。
1994年，一个偶然的机会，一直用四弦琵琶演奏的方锦龙接触到了古代的五弦琵琶。
我们今天通常看到的琵琶都是四根琴弦，据史料记载，五弦琵琶自汉魏之交由印度经丝绸之路传入我国，南北朝至隋唐五百年间盛传不衰，宋代后被四弦琴取代。
此时的方锦龙在中国乐坛已经盛名在身，他是“国乐四大天王”之一，被人称作“国乐抒情王子”、“中乐战神”，已经录制30多张演奏唱片，但是自从接触到五弦琵琶，他便开始沉醉于对五弦琴的研究，一发而不可收。
琵琶多了一根弦，就增加了一个五度低音，丰富了和弦，扩大了音域，演奏效果更为壮观。然而，由四弦到五弦，看起来简单的事情，其实并不简单。
经过无数次的试验，历经长达十几年的研究，方锦龙终于恢复制作出失传已久的五弦琵琶，并形成了一套完整的理论。这些年，他被全国各地的音乐学院和高校邀请去讲学，传授五弦琵琶的知识与演奏技艺。
方锦龙出生在安徽安庆，他的父亲是一位戏剧乐师，给他取名为“锦龙”，应该就有望子成龙的意义吧。30年前，在他六岁的时候，父亲将一把四弦的琵琶交到他的手中，从此带他走进音乐的世界。那么，方锦龙究竟是怎样成为一位多才多艺、造诣深厚的国乐大师的呢？这30年，在方锦龙的世界，到底发生了些什么？
出生于黄梅之乡的方锦龙从小便受到父亲的影响，对音乐和乐器有着强烈的兴趣。
从出自兴趣的喜爱，到每天必须按规定严格训练，这是一个完全不同的过程。方锦龙最初的学艺经历和许多儿时开始练琴学艺的孩子没什么两样。
在父亲的教导和自己的努力下，方锦龙的琵琶弹奏水平不断提高。然而，初中毕业时发生的一件事，却彻底改变了方锦龙对学习琵琶艺术的态度。
然而考试的结果，却大大出乎方锦龙的预料。和他同去考试的一些同学通过了这次考试，而演奏水平一直处于领先地位的方锦龙却名落孙山。
意外的考试结果，让生性要强的方锦龙深受打击，在失败面前，少年方锦龙好像一夜之间成熟了起来。
也许是人生际遇深深刺激了他，也许逆境更能锻炼一个人的气度和胸怀，1977年，连火车都没见过的方锦龙凭着一颗奋进的心，坐上轮船，踏上火车，只身前往山东济南，报考著名的艺术团体——“前卫歌舞团”。
怀着惴惴不安的心情，方锦龙走进考场，开始迎接他人生的第二次考验。在主考官面前，十四岁的方锦龙将对乐曲和生活的感悟全部融入情感之中，一口气弹了十支曲子。他的自信征服了主考官，顺利地进入“前卫歌舞团”。
“前卫歌舞团”是一片肥沃的艺术土壤，方锦龙有幸师从音乐大师，在这块土壤上茁壮成长。
1980年，经过选拔，方锦龙被派往芬兰参加出国演出。第一次出国表演的方锦龙，以一首《春江花月夜》倾倒了芬兰首都赫尔辛基的观众，让他在琵琶界名声鹊起。
方锦龙基本功扎实，技巧娴熟，演奏注重韵味，善于体现不同流派的特点和风格。很快，方锦龙便成为前卫歌舞团的首席琵琶演奏员。1987年，他在首届“中国艺术节”上以大型琵琶协奏曲《静夜思》获得金杯奖。从上世纪八十年代开始，方锦龙有了更多机会走出国门参加各类音乐会，来自外部世界的直接感受和西方现代音乐作品从视觉到思想的强烈冲击，给艺术思想正在逐渐走向成熟的方锦龙带来了新的撞击。
就在方锦龙经过自己不懈的努力，艺术生涯日渐辉煌的时候，他又做出了人生的又一个重大决定。1988年，他被调到广州的“战士歌舞团”。
有趣的是“战士歌舞团”要他的原因不仅因为他是弹拨乐高手，也因为他多才多艺，能弹奏上百种乐器，同时还有一手吉他弹唱的绝活。在“前卫歌舞团”工作期间，方锦龙曾凭着吉他弹唱在济南得过流行歌曲的演唱大奖，他还创作过《故乡的姑娘》、《属大龙的孩子》等数十多首歌曲。
虽然方锦龙多才多艺、吹拉弹唱无所不能，但琵琶却始终是他的最爱，也是他扬名于外的专长。方锦龙的琵琶演奏别具一格，借鉴了许多种乐器的手法，巧妙运用，被专家誉为“以无法为有法，唯独秀于诸家”，是“富有创造性的新派琵琶演奏家”。评论家称他演奏的乐曲既保留传统精髓，又有时代气息，自出道以来夺得了一系列大奖。
1989年，到广州刚刚一年时间，方锦龙就举办了一场琵琶独奏音乐会。在当地被人称作是第一个公开售票、第一个最大阵容的独奏音乐会。
1997年，方锦龙从“战士歌舞团”转业到广东省民族乐团，任第一副团长。这期间，他扮演的角色是多重的，他是演奏家，是歌手，是管理者，还做过乐团指挥和音乐制作人，每一种身份都为他赢得了很多荣誉。方锦龙称自己是“音乐变色龙”，不同的时间就是一个不同的自己。
2004年，在方锦龙的艺术生涯中又发生了一件重大的事件，那就是时尚国乐组合“方锦龙•芳华十八”的诞生。
方锦龙会弹的乐器很多，每一种乐器他都能玩得像模像样。日常生活中随便一个物件或许就能成为他的演奏乐器，音乐在他的生活中无处不在。
2000年，方锦龙被邀请参加香港媒体见面会，人们惊讶于他非同寻常的才华，在香港媒体发表了多篇关于他的文章，他被人称为“百乐之王”。
两年后，这个想法便成为现实。2004年，方锦龙组建了他的时尚国乐组合“方锦龙•芳华十八”。这是一个结古典与现代为一体，既有创新意识又保留民族传统的新一代音乐组合。方锦龙说，“芳华十八”的目标只有一个，就是在全世界范围内推广民族音乐，在世界舞台上展示中国音乐的魅力。
“方锦龙•芳华十八”时尚国乐组合，以其充满活力的激情与优雅的民族气质为观众带来视觉与听觉的双重享受，演出作品既融合民族风格与时尚元素，又充分展示出新时代的气息与风貌，具有强烈的震撼力和艺术感染力。
“芳华十八”出生短短一年已经在中外各地演出超过一百场，成为2004年最轰动、最震撼的音乐组合。
“方锦龙•芳华十八”成立之后便以自己独特的姿态频频亮相，曾在中央电视台《欢乐中国行》、《印象中国2006中国新民乐经典音乐会》和《曲苑杂谈》等电视节目中演出，2005年8月，“方锦龙•芳华十八”乐队受文化部委派，前往音乐之都维也纳参加“奥地利”2005’夏季国际音乐节演出，受到好评；2006年7月随文化部前往泰国参加“泰国国王登基60周年庆典”；2007年，参加“俄罗斯中国年”、“挪威中国文化年”等国际间的文化交流。方锦龙和他的乐队，用音乐这种国际语言，向世界展示了中华民族悠久文化的无穷魅力。
在三十年的艺术生涯中，方锦龙曾获首届中国艺术界金杯奖，首届省港澳广东音乐大赛第一名；先后出访欧洲、亚洲、美洲、非洲多个国家参加演出，在广州、上海、江苏、湖南、湖北、香港等地举办过个人琵琶独奏音乐会；2005年，作为东方第一人，在阿尔卑斯山的“世纪冰川”举办了一场挑战极限的专场音乐会。
从2003年到2006年，方锦龙连续获得“广东省优秀音乐家奖”；为了表彰他多年来致力于民族音乐的推广与传播，2005年，中国名人工委与中华名人协会为他颁发了“中华名人成就奖”，授予他“百名杰出人物”称号；2006年，世界杰出华人总工会授予他“世界杰出华人总工会艺术顾问”称号，2008年，中国音乐家学会、广东省音乐家协会、广东省流行音乐学会共同为他颁发了“广东流行音乐30周年成就奖”。
演奏之余的方锦龙，还有收藏乐器的爱好，十几年来，他用自己的收入收藏了上百件中国少数民族的乐器，还有部分外国的弹拨乐器。他每到一处演出，必定会对当地的乐器进行一番搜索，长久以往，积累的乐器越来越多， 2002年，方锦龙在佛山祖庙设立了“锦龙中国乐器馆”，成为个人乐器收藏之最。
在方锦龙的心里，继承中华民族传统文化的同时，积极致力中国文化和民族音乐的普及和传播，始终是他作为一个炎黄子孙的心愿和责任。他希望自己能在将来建立起一个基地，为中华民族文化的传播做出更多的贡献。
