如果要练音阶要注意什么？
　　　我看了一些网站上老师的介绍说明
　　　好像G / F 调比较好学...是否先从这里开始？
　　　但是有一个说法，我不太明白
　　　他们说练音阶时要跟着音唱..(音名？还是唱名？)
　　　是要唱移调后的音? 还是原来C调的音？
　　　也就是原本的C(Do)如果在练G调时，
　　　当手按G时要唱 (So？还是Do)
　　　弄不清楚！接下来是否就是再从其它的E / D调开始？
　　　也就是说这12个大调音阶练习指法，都要背起来吗？

回答：
         如果我们把学乐器的动机回归到音乐上
　　　那么来谈音阶可能就比较有意义一点
　　　因为音乐就是由音阶的音所形成的
　　　一般学乐器的人都会练习音阶做为基本的练习
　　　而我更认为那是为了要熟悉调性的缘故
　　　（所谓调性就是大小调的系统)

　　　如果你对12个大调的音阶都熟悉的话
　　　那么在谱上你可以很轻松的读任何调的乐谱
　　　而且也会对听力有帮助
　　　能够把一段旋律转成许多不同的调
　　　在爵士乐来说更是重要

　　　那话说回来　对初学者来说
　　　何时会接触到音阶的练习呢?
　　　我的看法是, 只要你开始接触音乐
　　　你就可以做一些简单的音阶练习

　　　SAX跟钢琴不一样的地方(因为我两个都学了蛮长的时间)
　　　钢琴的触键每个音几乎是差不多
　　　主要是看手指不同的触键如大姆指比较笨而小指比较弱
　　　但是对初学者来说SAX的高音与低音却不是那么好吹
　　　而且也有一些很难吹的音如"D""RE"
　　　所以在练音阶的时候也要特别去注意音色的问题

　　　关于音名或唱名　我在这里说明一下
　　　音名是指CDEFGAB
　　　瓯美的音乐教育是用这种系统
　　　我很多美国或欧洲学校的学生都听不懂Do Re Mi
　　　（只有以色列学生例外）
　　　在台湾的话应该是用唱名o Re Mi Fa Sol La Si Do比较多

　　　而不管使用什么调都唱（想）Do Re Mi Fa Sol
　　　这叫"首调" 唱法
　　　表示你把现在所唱的调当首调
　　　而在音感方面如果你能很轻易的把这首调的Do Re Mi唱出来
　　　那表示你的"相对音感"很好

　　　相反的　如果不管演出什么调
　　　你都是用它固定的音名C D E去唱（想）的话
　　　那就叫做"固定调"唱法
　　　而不管听到什么音你也能很快的把原本的音名说出来
　　　那表示你的"绝对音感"很好

　　　一般来说有绝对音感的人似乎比较少
　　　听说从幼年时代就受训练的话很容易培养出绝对音感
　　　例如在YAMAHA等教室学过的孩子
　　　不过我发现只要常常跟音乐在一起
　　　就会容易产生绝对音感

　　　但是比较起绝对音感　我觉得相对音感更加的重要
　　　所以在吹各种音阶时
　　　你应该要很容易的能感觉到它们的Do Re Mi Fa Sol
　　　但另一方面希望你也可以看到
　　　你吹的每个音在乐谱上应该是什么位置
　　　(这对视谱有帮助)
　　　再来你也要能清楚敏捷地马上反应指法应该怎么按(技巧面向)
　　　所以我觉得其实一个音阶可以有这么多的训练成果

      2个大调我们知道是(按照五度圈的排列)
　　　C 无升也无降
　　　F 一个降记号
　　　Bb 两个降
　　　Eb 三个降
　　　Ab 四个降
　　　Db 五个降
　　　F# 六个升记号
　　　B 五个升
　　　E 四个升
　　　A 三个升
　　　D 两个升
　　　G 一个升

　　　所以升降越少的Key可能就比较容易练习
　　　建议练习的顺序为:
　　　C, F/G, Bb/D, Eb/A, Ab/E, Db/B, F#
　　　其实没有很多对不对?

　　　这里有一则跟音阶练习有关的讨论
　　　您可以再参考看看