迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie,1917——1993）， 被誉为使人”眩晕”的小号手　主要演奏乐器：小号

　　1917年10月21日生干美国南卡罗来纳州的奇罗市，原名约翰·博克斯·吉莱斯皮。吉莱斯皮幼年时就学会了演唱奏长号，12岁转学演奏小号。在摇摆乐大师罗伊。埃尔德里奇的鼓励和影响下，吉莱斯皮在费城加入了弗兰基·菲尔法克斯的乐队。一年后又加盟卡伯·卡罗惟的管弦乐队。1939—1941年，他一直是这支乐队的主要成员。

　　1941—1943年，吉莱斯皮曾先后在多支乐队中效过力。1942年，吉莱斯皮加盟诲恩斯伯爵的大乐队，这是一支从未录过音的乐队，也是最早尝试演奏波普爵士乐的乐队之一，这时的吉莱斯皮已经建立起了自己的风格，写出了最著名的作品《突尼斯之夜》。

　　1945年，吉莱斯皮的事业突飞猛进，著名的录音有：《咸花生》、《肖，不用多说了》、《最佳状态》和《温室》等。

　　1946年，他领导的这支大乐队以失败而告终。但吉莱斯皮并没有心灰意冷。回纽约后，他又重整旗鼓，建立起—支成功的乐队。这一时期是吉莱斯皮最成功的四年，在他演奏的经典乐曲《曼特卡》、《将要发生的事情》里，充分展示出吉莱斯皮超凡的音乐才华和精湛的演奏技巧。

　　50年代，当风行时尚的爵士乐宣告结束时，吉莱斯皮不得已解散了他具有始创意义的大乐队。1956年，美国国务院授权吉莱斯皮组建一支大乐队，旨正参加海外巡回演出，宣传美国文化。当1958年这支大乐队解散后，他又再次拿起指挥棒指挥小型乐队。

　　在整个60年代，吉莱斯皮指挥的小型乐队成了培养优秀青年音乐家的摇篮。在人生的最后岁月，吉莱斯皮还担任了联合国交响乐队的指挥。

　　1992年75岁的吉莱斯皮依然风采不减活跃在爵士乐坛。1993年1月7曰，吉莱斯皮在新泽西州格林伍傅市去世，享年76岁。

　　70多岁的迪兹·吉莱斯皮出任联合国交响乐队指挥后，他的声名更加如日中天，恭维他的人也越来越多，谈起他的年龄来，也总是说他象个小伙子，加上西方人总讳说人年龄大。就更是对他恭维有加。但吉莱斯皮却很冷静，他说：“我能长命百岁？当然是不可能的。”一位崇拜者说：“但肯定长寿”迪兹·占莱斯皮真诚地说：“那当然，最少还能再活三千年——”那人一下子瞪大了眼睛，不敢说话了。吉莱斯皮又说：“最少还能再活五万年！”那人顿时插了一句：“您是否犯病了？”“没有，”吉莱靳皮坚定地说：“音乐将与日月同辉，与天地同心”那人一下子乐了起来。

　　Dizzy Gillespie就是对Bop爵士乐有最大贡献的人之一，Dizzy Gillespie 是 Be-bop爵士乐风的宗师，是拉丁爵士的创始者，是位兼具小号手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分于一身的爵士乐界巨人，也是由于他和许多乐手的努力，使得爵士乐有传统的纽奥尔良风格以及摇摆乐之外，爵士乐也是可以有更多不同的前景。风趣的个性和特征鼓胀的双颊与向上倾斜 30度角的小号，是 Dizzy 的正字标记。吹奏时，经常很轻易的让两个脸颊会肿胀到像牛蛙一样。关于他的特殊乐器造型的故事是，1953年，在一次表演中，有个舞者不小心跌倒，意外地将 Dizzy的小号压弯了，Dizzy却神色从容地拿起弯曲的小号继续吹奏，他觉得这把小号的音色更优，之后他还特别订做一支这样独特造型的小号。

　　家境清寒，父亲是个业余乐手。家中有九个孩子，父亲将不同的乐器介绍给每个孩子，他是最小的一个。12岁时他先学伸缩喇叭后才改学小号。1935年，Gillespie 离开学校，来到费城加入Frank Fairfax乐团，别人开始用 Dizzy这个绰号称呼他。20岁时加入Teddy Hill的乐队，在Teddy Hill的乐队取代另一位小号手 Roy Eldridge 。21岁时加入Cab Calloway的大乐团，这个环境对他有很大的帮助。

　　在Cab Calloway的大乐团时有更多表现的机会，也在这个时候他对Afro-Cuban jazz有了兴趣。他是个个性活泼乐观的人，在舞台上和私底下皆是如此。从大乐团起步 Dizzy 也和他那个时期的乐手一样是从大乐队开始的，也是由于这层关系让Dizzy得以有机会向Louis Armstrong及Roy Eldridge等前辈学习。1940年在堪萨斯城遇见Charlie Parker ，这是他的音乐生命中最关键的一件事。

　　1942年，Dizzy和Charlie Parker加入Earl Hines 的大乐队，这是第一个表演 BeBop的乐队，之后歌手 Billy Eckstine 跳出来自组乐队，Dizzy and Bird 加上Sarah Vaughan全部跟著转台。1944年，Dizzy 参加由 Coleman Hawkins 主导的演奏，此场音乐会使得 BeBop 乐风正式成形。1945年，Dizzy 终于有了自己的五重奏乐队，并且和 Charlie Parker 到处表演与录制唱片，他们的 BeBop新乐风在美国东岸受到大众的肯定与支持，模仿者到处都是，但他们去到美国西岸表演时，观众的反应却是十分冷淡。而吉莱斯皮并未心灰意冷，他重整旗鼓，建立起一支成功的乐队。这支乐队整整奋斗了四年，这是迪兹最成功的四年。

　　Dizzy Gillespie的贝雷帽，山羊胡子和波普眼镜是他的标志，这同时也是爵土乐的标志。从技巧上来说，Charlie Parker似乎更胜一筹，但是从影响力来看，Dizzy Gillespie无疑是最重要的。1948年至1949年期间，几乎所有摇摆乐时代的音乐家都开始尝试着演奏从前他们不屑一顾的波普爵士乐。一段时期内，各大唱片公司为将这种新的声音推向市场，成为一种风行的时尚，着实下了一番功夫。

　　然而当爵士乐跨入五十年代时，这种风行时尚的狂热宣告结束。迫于经济压力，不得已解散了他具有始创意义的大乐队，他偶尔也和Charlie Parker合作。1955年Charlie Parker去世。但是两位巨人的合作无疑是激动人心、令人难忘的，正是由于他们的努力和相互的促进开创了爵土乐的主流。后来，Dizzy Gillespie加盟爵士爱乐乐团，在参加巡回演出中，他有机会同好战的罗伊·埃尔德里奇在乐坛一决胜负。他曾领衔全明星音乐会与斯坦·格茨、索尼·罗林斯，索尼·斯蒂特同台演出。1951年他指挥了以科特兰和米尔特·杰克逊为主要乐手的小型爵士乐队。这些经历都大大丰富了Dizzy Gillespie的演艺生涯。1956年，在美国国务院的资助下，Dizzy Gillespie经授权组建一支大乐队，旨在参加海外巡演，宣传美国文化。这次巡回演出极为成功，于是一再延期，成为了一次真正的全球巡演，在近东，欧洲以及南美，到处都留下该乐队的足迹。演出整整持续了两年之久，直到1958年才结束。这支大乐队解散之后，Dizzy Gillespie再次拿起了指挥棒，指挥小型乐队。

　　整个六十年代，他的小型乐队成为了培养优秀青年音乐家的摇篮。Dizzy Gillespie雄风犹在，他定期参加爵士节的音乐家聚会，偶尔也指挥大乐队的演出。七十年代，Dizzy Gillespie和爵士巨人乐队一道巡回演出，年迈的他显得力不从心，小号演奏音色逐渐黯淡下来。技艺的下降使得他在八十年代的演奏显得古怪离奇。然而Dizzy Gillespie是个从不言败的人，他依然坚持全球演出，提携青年—代。在他人生的最后岁月，他担任了联合国交响乐队的指挥。直到1992年，七十五岁的他依旧活跃在乐坛。