他的工艺很有名望，因为它给那些要跟他学艺的人定下了标准，尽管每个制作师将将发展自己的风格。总之，作品显示出做工的精湛和对细部的尽心，安德烈亚制作的小提琴有大型的也有小型的。哈格雷夫谈到阿什莫尔博物馆（牛津大学四个博物馆之一——译注）的那把小提琴：
　　
　　像大部分阿马蒂琴的琴头一样，这一个也给人以纯朴的感觉。中间段同样丰满匀称。背板弧形结构部位有个丰满的8字图形，急转直下，到达具有完美勺形凹槽的边缘。音孔两翼很有特色，长、瘦且直②。
　　
　　在作坊里，安德烈亚可能还有两个儿子给他帮忙，但因他俩年龄的关系，或许这仅仅是他晚年的事。安东尼奥当助手有可能从1555年开始，而吉罗拉莫则可能知道安德烈亚去世前一两年才当上助手。安德烈亚受法国宫廷的委托，制作过大量的乐器，这一事实表明他的作坊是相当繁忙的。作坊里也许还生产各类琴弓和琴箱。因此，安德烈亚必然需要相当多的帮手。
　　
　　关于安德烈亚与他所用木料的关系，有许多传说：传说他漫步穿过阿尔卑斯山脉南部森林，去寻找适合的树木。他用木槌敲击树干，发出的声音就告诉他，这棵树的中心是否腐朽。这样一位忙忙碌碌的小提琴制作师，管理着工作繁忙的作坊，会有时间干这种事，爱好走进森林找麻烦，又没有任何有效的交通工具，这似乎不大可能。但是，他为自己的琴选择优质木料，这一点是清楚的。阿什莫尔博物馆的那把小提琴上的一块槭木背板，带有十分显著的花纹，这是他的许多琴所特有的，与此截然不同，制作琴头却用普通木料，也许这是为了琴头雕刻起来容易些。他采用昂贵有花纹的木料和普通木料相结合的方法，用在琴的不同部位，这已成为小提琴制作的准则。
　　
　　他的小提琴最后润饰所用的漆，不是浅褐色就是金黄色。这和他选择木料一样，相传他挑选漆的成分一直非常细心，据推测他要到威尼斯去购买琥珀、树脂和染料。
　　
　　过去，对阿马蒂琴的评价，往往不是持否定态度，就是认为它力量不足：
　　
　　音色比较柔和悦耳，但音量小，不辉煌，尤其是第四弦往往很弱，因此现代演出不适用③。
　　
　　这些意见并不是如今演奏这种琴的那些人的共识；即使是安德烈亚的一把比正常尺寸小的小提琴，今天也还在正常演奏，声音洪亮有力。我们在音乐厅里做过实验，同时对各种琴进行比较。例如，据小提琴制作师罗杰·哈格雷夫（RogerHargrave）介绍，当时安德烈亚·阿马蒂制作的一把大提琴，与其他许多制作师的琴作了比较，给人的印象很不错，使哈格雷夫得出结论：
　　
　　我们在大音乐厅里，要和这把阿马蒂琴相比较的琴中，有一把弗朗切斯科·鲁杰利（FrancescoRuggieri）琴、一把蒙塔尼亚纳（Montagnana）琴、一把戈弗里勒（Gofriller）琴和一把格兰奇诺（Grancino）琴。无论是从前还是以后，我从来没有被琴声这样感动过。让我本人非常吃惊的是，安德烈亚·阿马蒂制作的这把琴，那纯净的声音，好像是在全力以赴向前，传送到各个角落的观众席上④。
　　
　　随着1577年12月26日安德烈亚的去世，克雷莫纳小提琴制作的传统手艺已经稳固地树立起来，并且将由他的两个儿子向前发展。
　　
　　安东尼奥和西埃罗尼穆斯·阿马蒂两兄弟
　　
　　安东尼奥（Antonio）大约出生于1540年，到1566年，他已在父亲的作坊里完成了手艺培训，以父亲助手的名义记录在教区的登记簿上。他可能一直担任着这个角色，直到1577年父亲去世。安东尼奥的婚姻情况没有详细记载，尽管传说他有两个女儿，在作坊当过帮手，制作琴头。
　　
　　西埃罗尼穆斯（Hieronymous）大约出生于1561年，所以在安德烈亚1577年去世之前，他只有很短的时间跟父亲学艺。根据记载，1574年西埃罗尼穆斯与卢克雷齐奥·德·科尔内蒂丝（LucreziodeCornetis）举行婚礼，1580年至1583年之间，生有两个女儿，过后很短时间，路克雷齐奥就去世了。
　　
　　1584年，西埃罗尼穆斯第二次结婚。新娘是劳拉·德·梅迪奇·拉扎里尼（LauladeMediciLazzarini）。他们有九个孩子，尼科洛（Nicoló）就是其中的一个，他继而成为阿马蒂家族最受称赞最受敬重的一位小提琴制作师。
　　
　　安东尼奥和西埃罗尼穆斯兄弟俩，工作关系密切，事实上一直延续到1588年他俩资产分开之后。他俩在一起生产小提琴，也单独制作。他们兄弟各自的产量（由兄弟俩的标签来区分）究竟应该是多少，好像今天很少有人知道。不过，大量的作品就归功于他俩的共同努力，而且有大量的幸存了下来。达尼埃尔·德拉莱（DanielDraley）估计，兄弟俩共同制作的琴，约在550把至650把之间。
　　
　　大多数专家意见相同，都认为在他俩的工作上，很明显有几个帮手，尽管这些帮手有可能就是阿马蒂家族的其他成员，但这些人的真实身份就不得而知了。尼科洛则是已知跟自己父亲学艺的惟一的儿子。
　　
　　兄弟俩的手艺是高水平的，虽然他俩的琴和父亲的很相像，但对自己的设计构思进行了改善。他俩的一些琴是实验性的，连同其他琴一起常常受到人们的赞扬，而且还进一步扩大生产范围，制作次中音中提琴和中音中提琴。他俩还制作过许多大型的和小型的大提琴，阿什莫尔博物馆里，就有一把具有大提琴某些特征的低音维奥尔琴（bassviol）。他俩制作出各种尺寸的小提琴，并且对小提琴的样式进行那个试验，有些琴带有浅的凹槽装饰，这些琴声音特别洪亮。伊曼纽尔·赫维茨（EmmanuelHurwitz）就演奏着一把这种样式的小提琴。由于安德烈亚的原因，当前对兄弟俩的琴的看法是，比以往更加讨人喜欢，因为有许多的琴幸存下来，所以人们就有更多的机会听到它们的声音。例如，那把阿马蒂中提琴“鲍格才”（“Borghese”），还有其他三把阿马蒂家族的琴，均为加拿大的萨斯喀彻温大学所有，这些琴就经常被演奏员借出来演奏四重奏。
　　
　　兄弟俩使用的木材，一般是非常完美的，槭木来自阿尔卑斯山区，或许来自巴尔干半岛各国。他们的背板常常用两块木料粘合，花纹向相同方向延伸，在接缝处相交，这种习惯做法是从粗亲那里学来的；像父亲那样，他们用深黑色做饰缘，把颜色染到较轻的木料上。白色的镶嵌料为杨木、悬铃木和槭木，衬条则采用柳木。兄弟俩所用的漆，不是金褐色就是金橘色或金琥珀色，后来常用橘黄色。具有暖色透明的质感。
　　
　　许多琴上，残留着彩绘装饰和其他精致华丽的点缀，如镀金玳瑁壳饰缘。这些琴是专为贵族主顾制作的，继承了安德烈亚所确立的传统。看来，它们可以继续为那些与父亲建立了关系的有钱主顾制作提琴。
　　
　　阿马蒂兄弟改进了父亲的设计模式，凭自身的实力进行了更大的革新，它们的作品影响着其他的制作师。他们制作的琴，一直是高水平的。这些琴不久即被人仿造，制作出许多阿马蒂兄弟提琴的赝品。