和阿马蒂家族的前辈们一样，尼科洛的主顾大都来自贵族和教会。他同样也为有钱的雇主制作了大量经过装饰的琴。他不采用颜料和镀金材料进行装饰，而是在这些琴上嵌入双饰缘和精美的黑色涡卷装饰。有时他还镶嵌等级较低的贵重宝石。
　　
　　然而，尼科洛的琴知识他留给子孙后代的礼品的一部分，或许更为重要的是他作为教师所起的作用。他培训过大批的学生，他作坊的产品一向是高标准的，阿马蒂琴型被广为仿制，所有这些都证明尼科洛作为教师所发挥的能量。自1630年他父亲西埃罗尼穆斯第一去世时起，一直大约到1670年他儿子西埃罗尼穆斯第二手艺完全学成，好像再没有什么直系亲属帮尼科洛干过活了。人们所确认受过他培训的，来自本家族以外的人，他们是安德烈亚·瓜尔内里、贾卡莫·真纳罗和巴尔托洛梅奥·克里斯托福里（BartolomeoCristiofori）。根据记载，米兰小提琴制作家族的创始人保罗·格兰奇诺（PaoloGrancino）也在阿马蒂家生活过，大概受过尼科洛的教导。弗朗切斯科·鲁杰里（FrancescoRuggieri）（或鲁格Ruger）和G.B.罗杰里（Rogeri），通常认为这两个人作为尼科洛的学生，曾在设计风格上受过教育，他俩也在作品的标签上注明自己是尼科洛的学生。雅各布·施泰纳和斯特拉迪瓦里，也常常被看做是尼科洛的学生，尽管支持这中观点的证据还不足。但十分清楚，他俩曾受过尼科洛作品的影响。
　　
　　“大型”的尼科洛·阿马蒂小提琴，是整个家族制作的琴中最受欢迎的，这些琴的声音享誉极高，可以用清脆而有穿透力来形容，更值得注意的是，发音洪亮有力。
　　
　　17世纪中间的几十年，小提琴的作用开始发生变化，注重演奏技巧完美的势头有所上升。正在谱写新的音乐作品，给小提琴以独奏乐器的显著地位，这就需要小提琴的声音更加强而有力。“大型阿马蒂琴”开始充当这一角色。在尼科洛人生道路的晚期，可能受其子西埃罗尼穆斯第二的作品的影响，他改动了小提琴的弧形结构，进一步提高了“大型”琴的音质。
　　
　　他还给大提琴的设计提出了新的想法：早在1640年，他就对琴腹部的厚度进行过试验，制作出一把声音比较响亮的大提琴。像小提琴一样，这个时期大提琴的作用也在起着变化。自1540年至1630年，安德烈亚和他的两个儿子在制作大提琴的时候，还没有现成供大提琴独奏使用的音乐作品。尼科洛的新型设计，其目的就在于使大提琴成为独奏乐器。
　　
　　所以说，他对小提琴制作的全部贡献，是不同凡响的。他增强了小提琴的功能；鼠疫流行导致的中止之后，他又成功地使自己的手艺得以复兴和延续；他作为教师的能力，确保了小提琴制作手艺传播到日益广泛的地区。