比如，我们获悉，施泰纳对培养学生或学徒不感兴趣。因为他没有儿子，他不想把自己的知识学问传授给外人③。
　　
　　从1671年至1675年，他忙于萨尔茨堡宫廷乐队的一宗定货，还有巴伐利亚大公和梅拉诺（在意大利——译注）教区的其他定货。1675年之后，尽管他制作的小提琴都是自己的一些最佳作品，但制琴的数量在减少。他越来越多地遭受抑郁症频频发作的痛苦，他家的起居室，现在成了博物馆，有一把木凳子，据说他曾被捆在上面，以便在躁狂抑郁症发作时控制自己。由于产量的下降，致使他经济形式恶化，他负债累累，于1683年去世。他制作的最后一把小提琴，注明为1682年。
　　
　　就人们所知，这些都是施泰纳一生中很不幸的境况。那么就他的提琴而论，他给世人留下的遗产是什么呢？哈格雷夫说：从来很少有小提琴制作师成功地制造出具有如此艺术美感的琴来。最初教施泰纳的不管是什么人，但这一点十分清楚，到18世纪末，他本人的作品对欧洲的小提琴制作，已经具有举足轻重的影响④。
　　
　　在18世纪，人们认为施泰纳的小提琴的价值远远超过斯特拉迪瓦里的琴，它们的价格比较高，但到了19世纪，这种情况就起了变化。一般的解释是，随着大型乐队和巨大音乐厅的发展，产生了制造出声音更洪亮、穿透力更强的琴的需要。然而，以雅克·弗朗西（JacquesFrancais）最近对施泰纳小提琴的评价为例，他发现这些琴完全可以满足现代演奏条件的需要。人们不可能过分强调施泰纳对18世纪末和19世纪初的小提琴制作的影响。大多数模仿他作品的人都不具备他的技艺或精妙之处，但是当斯特拉迪瓦里之星正在冉冉升起的时候，施泰纳的名字却每次都和低劣的仿制品联系在一起。
　　
　　施泰纳失去人心，经历了这么长的一个时期，结果造成这样一种有趣的情况，一些小提琴以原样幸存下来。古老的小提琴极其难得，这不仅提供了施泰纳制作方法的直接证据，而且一般说来可作为17世纪小提琴制作的有用实例，因为那个时期的其他琴几乎都是经过改装的。
　　
　　在某些方面，施泰纳的小提琴与阿马蒂琴相似，如弧形结构的样式，但也有所不同，这包括他的面板所用的木料，木料生长得极为良好，这在雷克莫纳一般找不到，往往和德国人的传统结合在一起。施泰纳把背板和面板的底面和边修圆，这种方法也不同于克雷莫纳人的处理方式。他采用带有鸟眼花纹的槭木，这是又一特色，在克雷莫纳人的琴上是找不到的。但是，他所用的漆和克雷莫纳人的相同，底色也相同。
　　
　　1994年，华盛顿史密森学会（由英国化学家、矿物学家詹姆斯·史密森捐款创建的研究机构，于1846年在美国首都华盛顿建立。——译注）进行了一项引人注目的实验。举行的一场音乐会上，美国弦乐四重奏团先用施泰纳制作的一组四重奏琴，而后用斯特拉迪瓦里制作的一组四重奏琴，轮流演奏。意思是让听众有机会判断它们音质的差异。索拉布·莫迪（SorabModi）所收集的听众反应，似乎证实施泰纳的琴的强度和传送力，过去可能一直过人们所低估：“我特别为施泰纳琴所传达的声音及其清晰度所感动⑤。”任何乐器的声音，当然都是难以描述的，而施泰纳的小提琴给演奏者提供了一块范围广的调色板，还有那清脆有力的声音，立即让听者意识到这些琴的超乎寻常之处。