当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓（Detache）和连弓 （Legato）本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓（Portato）、顿弓（Staccato）、冲弓 （Martele）、跳弓（SPiccato）以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的，这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法，自然也就好学多了。

但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，初学琴者会感到迷惑，而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。

一、连顿弓（SolidStaccato），这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了"连顿弓迷"。

连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为："一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏"。

很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。

连顿弓--这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。

二、飞顿弓（FoyingStaccato），当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。

飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力，动作更加轻巧灵活，前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。

飞顿弓的应用，以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握。

飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理，我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。

但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。

在飞顿弓的演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

三、飞跳弓（FlyingSpiccato）从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。由于部位的相对固定，力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。

四、抛弓（Ricochet），这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用得特别多，并且富有更好的效果，如音乐形象逼真的《钟》，以及著名的第九随想曲的后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少不可理解的听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。

抛弓的演奏，更是依靠弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音。当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。

在练习抛弓时，要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时注意弓在弦上横面的走向，否则必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，另外，左手四个手指在弦上的保留，根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。

抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音由慢而快，从而在演奏中真正做到循轨而行，序而不乱。

小提琴演奏技术中的弓法，实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现，在运用中的千变万化是非常维妙的，而以上所说的几种特殊弓法，只是在演奏那些高难度作品中，时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。