今天首先介绍这把瓜式名琴“Lord Wilton”，它的最早的记录是"威尔顿" 勋爵（Lord Wilton）在巴黎购得此琴，一直到19世纪末期。之后伦敦的Edgar Speyer先生通过希尔兄弟公司购买这把琴作为送给小提琴演奏家妻子的礼物，这把琴后来又先后被Brandt和Richard Bennett收藏，该收藏包括16把斯琴和5把瓜琴原琴，在1920代后期该琴又被希尔兄弟公司购回，直到1952年琴到了Zlatko Balokovic手里， 他当时同时还拥有瓜琴1735（King）。1965年这把琴又到了Jack Marlin手里，1978年上世纪最著名的小提琴演奏家耶胡迪·梅纽因勋爵（Lord Yehudi Menuhin）从Jack Marlin购得了此琴，梅纽因用这把琴在世界各地参加了许多很成功的大型演奏会，所以也有人说正是这把琴贡献了梅纽因小提琴演奏家的历史成就，不管怎么说，这把琴是当今世界上最名贵的几把琴之一。

　　Lord Wilton 1742这把琴的原始标签保存完好，清晰写着制作日期是1742年。在有记载的琴里面，德吉苏·瓜奈利在1742年做琴13把，他的生产效率已经接近到了高产的1735年的16把琴。他用最漂亮的独板枫木做这把琴的背板，背板的花纹鲜活灵动，对着光看去，像阳光下荡漾的波光照耀整个无瑕的琴体背板表面，真是绝顶美丽。这把琴的侧板和琴头都是用同一原木的相匹配的枫木制作，这样的精心选择侧板和琴头，这在德吉苏的琴里面并不多见。琴的面板由两块径切相配的松木拼接，它和1743年的“Carrodus"属于同一颗原木的松木。

　　这把琴的整体轮廓比他之前所做的琴都要宽，这也是同一时期 “Alard" 1742 和 "Cannon“ 1743的共同特点。这种琴型模式似乎在横向的方向上显得更自由和活力，寻求一种宽广的存在；在高音侧的C腰侧板上半部有点偏离模具，似乎德吉苏在弯侧板时有些匆忙。上侧板和下侧板接近球形的轮廓线在接近琴角时使得该琴短尖的琴角更为突出，另一方面短尖的琴角和很深的琴边与宽广的外形成强烈的对比。这恰恰是这个时期德吉苏所做琴的特点。

　　琴的弧度非常合理而精准，和1741“Vieuxtemps" 维厄当完全不同，纵向弧上升缓慢，横弧非常饱满，使得整个面板的弧形非常均匀而平坦。琴两边的F孔不对称，高音侧的F孔就像1730年的F孔，但是F孔上翅犹如斧头形，低音端F孔的轮廓具有典型的哥特式风格，这种奇突的空间推移（哥特式的基本风格）风格是德吉苏生命最后两年寻求一种夸张风格的体现。

　　琴头螺旋和“Cannon”1743一样，螺旋不圆且线条显得不够流畅，比例也显得不一致，螺旋“眼”两边不对称，高音侧的螺旋“眼”显得狭长，低音侧的螺旋“眼”显得稍圆一些，旋首背面刻的凹槽显得匆忙草率拐进。琴头留有很多凿痕，看上去显得比较拙劣。仔细品味琴头，又觉得琴头显得古朴而极富有活力，和琴整体奇突的空间推移的风格相符，其实极具名家风范。

　　瓜琴名琴系列二 “Kreisler" 1730 “克莱斯勒”原琴欣赏和讲解剖析

　　这把提琴是仿意大利著名琴师（Joseph Guarneri del Gesu） 耶稣。瓜奈里1730年制作的一把 名叫"克莱斯勒"（ Kreisler）的古琴。这把“克莱斯勒”不但被推崇为德-吉苏-瓜乃利一生所有作品中最好的六把之一，还被评价为结合了克雷莫纳学派和布雷西亚学派优点的最佳杰作。

　　众所周知，费力兹-克莱斯勒 （Freitz Kreisler） （1875-1962）是历史上最伟大的小提琴家之一，德-吉苏-瓜乃利则是公认的历史上最伟大的制琴家之一。克莱斯勒当年使用的那把瓜乃利在 1730 年所制的小提琴也是当今世界上数量有限的几把最好的小提琴之一。这把价值连城的名琴，不但音色艳丽绝伦，而且还有一段有趣的历史。

　　这把最后以“克莱斯勒”为名的小提琴，最早的拥有者是法国拿破仑麾下的将领名叫居特 （Junot），居特将军因其在意大利战役和埃及战役的勇敢作战而闻名。1808年居特的一艘战舰在一个名叫 White Haven 的海港城市被英国海盗俘获。海盗们把舰上的物件拍卖换钱，这把小提琴就被那不识货的海盗以 2 英镑的代价卖给一位牧师。这位上帝的仆人也爱尘世的钱财，又把该琴卖给了一位名叫威廉-托玛斯 （William Thomson） 的收藏家。这威廉-托玛斯把他的姓名的缩写 W.T 两个字母刻在这把琴的旋首弦轴箱的顶部外侧。

　　在威廉-托玛斯拥有这把提琴很多年之后，他的儿子把此琴卖给了一个业余演奏家。后来，作为这个业余演奏家的遗产的一部份，这把提琴流传到两位女士的名下。一位名叫约翰-蒙特福德 （John Mountford） 的收藏家以当时 500 金币的高价从那两位女士手中买下了它。而后，又转手到另一位收藏家贝莱特 （R.E Brandt） 的名下。最后，克莱斯勒（Kreisler）在 1926 年将这把琴买下。克莱斯勒当时还拥有另外一把德-吉苏-瓜乃利1737制作的小提琴 "Hart"哈特， 1908年克莱斯勒曾经说：“哈特这把琴是他听到过的提琴中声音最好的”，但自从1926年后克莱斯勒主要是用这把琴在随后无数次的音乐会演奏，这把琴的美妙琴声迷倒了全世界的听众。

　　在1952年，费力兹-克莱斯勒慷慨地将此琴赠送给美国国会图书馆。当时的纽约时报是这样写的：“克莱斯勒将其无价之宝的瓜乃利小提琴赠予国会图书馆及美国人民。对于他的慷慨，我们只能表示衷心的感谢。感谢这位历史上最伟大之一的小提琴家赠送出这历史上最伟大之一的小提琴。”

　　这把琴的标签上写着的制作日期是1733年，英国著名的提琴商人Hill表示怀疑，这把琴的背板很明显和1729年的“Stretton”“斯特雷”一样是取自同一颗枫木原木，轮廓线也相同，这些细节表明这把“克莱斯勒”琴和1729年的“Stretton”琴应该有着更为紧密的联系，而1731年制作的“Baltic”“波罗的海”则显得有点另类。但这把琴的琴头旋首风格和“Stretton”有很大的不同，反而和1731年制作的一把大提琴的琴头相同，尽管这把大提琴的标签里的制作者是Giuseppe filius Andrea （朱塞佩-安德烈之子）， 就是德-吉苏-瓜乃利的父亲朱塞佩-瓜乃利，但是制琴界普遍认为这把琴从头到尾是德-吉苏-瓜乃利制作的。这也同时证明了“Kreisler”这把琴是属于同一时间的作品，或者说就是在1731年前不久的时间做的琴，即 1730年。

　　相比其他制作于1733年的德-吉苏作品， “Consello” 和 “Soil” 都是从“Baltic”琴型发展过来的。这把琴的外形轮廓非常精确地接近斯特拉迪瓦里琴的比例，唯一不同的是C腰的上半曲线收得更慢。

　　琴的弧度则有其鲜明的特点，面板弧形非常均匀而平坦，慢慢下降直到琴边，这和1729年的“Stretton”非常像，这种弧形结构很明显受到Brescian布雷西亚学派的影响。布雷西亚学派的小提琴的弧形结构显得宽大而坚固，相较以精致见长的克雷莫纳学派的小提琴，布雷西亚学派的小提琴则显得原始而粗旷。布雷西亚学派的小提琴音量大且音色饱满具有穿透力，就琴的声音比较而言，布雷西亚学派琴声音的穿透力较克雷莫纳学派琴似乎是更胜一筹，显然当时德-吉苏也认识到了这一点，所以他开始借鉴布雷西亚学派琴的结构，这把琴的琴边没有采用克雷莫纳学派惯用的反弧凹槽，弧形是直接从镶线处陡然升起，可以从漆面下清楚地看到用来装配的夹具咬合到中腰的弧形，形成一些月牙形的下陷。纵弧弧形从上下角木快速升起（这正是克雷莫纳学派惯用的），但是德-吉苏琴的弧形更平坦，一直延伸到中心，这是德-吉苏早期作品的特点，以后他不断致力于这方面的研究和尝试。德-吉苏琴的弧度的最终形状，尽管显得有点低，但是从两端到中腰整个弧形更像一个圆柱形，斯特拉迪瓦里后期的琴也有此类似的结构特点。无论怎么说，德-吉苏显然是在尝试一种和以前相比全新的提琴结构。

　　这把琴的F孔明显地受到斯特拉迪瓦里琴的影响，它的F孔形状非常接近斯特拉迪瓦里琴的F孔形状，如果非要比较两者的差别，斯氏琴的F孔形状非常完美，而这把琴的F孔的上珠有点不够大，据推测是因为德-吉苏切割F孔所用刀具不是当时标准的刀具，似乎是一把偏小的刀具。F孔下珠的反凹槽是圆凿直接凿的痕迹，有点和F孔上面的弧形不搭配，F孔内边稍微有点夸张的斜。

　　这把“Kreisler”琴的外形轮廓很像1729年的“Stretton”， 和“Stretton”是用同一模具，琴边是用小刀翻边。琴头的螺旋不像以前的琴，螺旋形有点大，而且螺旋形的椭圆度不够。琴头的倒角显得像刚完工那样的锐利。

　　琴的镶线显得干净利索，镶线在琴角处的夹角较大，镶线“蜂针”显得很局促，不像斯琴那样夹角小而有较长的距离形成优雅的镶线“蜂针”。

　　这把琴的油漆是非常引人注目的，原始漆是以棕黄色为底漆，外罩棕红色均漆，虽然没有斯特拉迪瓦里琴的油漆那么透明，但是很有质感，显得整个漆层很有层次。