安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）德国小提琴演奏家。1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden）。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。

　　穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。

　　穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

　　她的职业演奏家的生涯起始于1977年，那年她跟随赫伯特。冯。卡拉杨参加了萨尔兹堡音乐节。第二年，她再次和卡拉杨合作，初次在柏林演出。从那以后，这位被卡拉杨称为"自梅纽因以来最伟大的音乐天才"在全世界的各大音乐厅取得了巨大胜利。

　　作为一位小提琴独奏家和室内乐音乐家，安妮·索菲·穆特频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1985年她首次在俄国演出。1988年进行加拿大和美国的演出。1990年在伦敦和斯图加特举行的"安妮·索菲·穆特音乐节"，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。安妮·索菲·穆特也经常参加萨尔兹堡音乐节和其他国际音乐节。

　　现在，安妮·索菲·穆特更关注当代作曲家的作品：如Witold Lutoslawski, Norbert Moret, Krzysztof Penderecki和Wolfgang Rihm的作品经常出现在她的节目单上。她计划于2000年在纽约，伦敦，法兰克福和斯图加特举办自己的音乐节，以献给上个世纪的小提琴音乐。1995年，作曲家Penderecki把作品第二小提琴协奏曲献给安妮·索菲·穆特，在莱比锡初演。这次演出为她赢得了两个格莱梅奖项。

　　1986/86年，伦敦皇家音乐学院为她在小提琴教育上作出的贡献而颁发给她荣誉头衔。1979年，安妮·索菲·穆特时年16，被授予"年度艺术家"，并得到了著名的"DEUTSCHER SCHALLPLATTENPREIS"奖，1991年，她再度得到了这个奖项。1983年，她成为牛津大学"莫扎特"音乐协会的荣誉会长。1996年，她成为波恩的"贝多芬"音乐协会的荣誉会员。

　　安妮·索菲·穆特经常举行慈善演出，支持如美国的"Artists against Aids"、慕尼黑的一所治疗儿童癌症的医院，重建波恩的贝多芬诞生地，慕尼黑的现代艺术之门。安妮·索菲·穆特一直支助"鲁道夫。爱波尔"基金，该基金1987年建立，旨在欧洲帮助有才华的年轻小提琴家。

　　1963年6月29日，索菲·穆特出生在德国西南部的莱因弗尔登镇。她的父亲是当地一家报社的记者，两位哥哥分别学习钢琴和小提琴，也许是受兄长的影响，安妮自幼显露出对音乐的兴趣。与现在许多“望子成龙”的家长们逼着孩子学习各类乐器恰恰相反，在穆特5岁那年，是她自己向父母提出学习乐器的要求，这使他们大吃一惊。她回忆道：“我五岁时一直想学小提琴，但我父母似乎并不太愿意，因为他们认为一个5岁的小孩练琴时发出的声音好听不到哪去。所以一开始我学的是钢琴。”但在她的再三‘抗议’甚至‘胁迫’之下，终于在那年生日时如愿以偿的得到了自己的第一把小提琴。“当我得到了一把小提琴时，我就立志要当一个小提琴家，别的什么都不干了，我希望用小提琴来感染人。”

　　穆特的第一位老师是曾师从于卡尔·弗莱什的霍宁伯格。对于对音乐充满兴趣的小安妮，老师除给她打下扎实的技术基础外，从不向她施加任何压力，让她尽情发挥个性。有了老师的信任，安妮练起琴来更自觉、刻苦，为了达到练习的要求，她甚至会将一句简单的经过句反复练上数十遍，直到自己满意为止。聪颖的天资加之对于演奏艺术的这份执着，也为她换回了应有的回报。1970年，只有7岁的她，在二哥的钢琴伴奏下，参加了德国青少年小提琴比赛，她是那届参赛选手中最年幼者（该比赛年龄跨度从6岁直到24岁），最终凭借自己出众的才华，摘取桂冠。这次获奖引来不小的震惊，之后各类演出邀约纷至沓来，此时她的父母却做出了明智之举，拒绝一切邀请，只为能让她正常的受教育、成长。这应该也是她艺术生涯中唯一一次比赛经历。遗憾的是，就在这次得奖不多久后，曾对她关怀备至的霍宁伯格教授离开了人世，这使她不得不选择另一位老师。

　　这时，穆特的父亲想到了声明显赫、同样也是出自弗莱舍门下的小提琴大师亨里克·谢林。当她来到谢林面前时，起初并未引起他的注意，刚起床的大师，穿着睡衣、翘起二郎腿，一边修着指甲一边漫不经心的听着面前这个女孩儿的演奏，但当她演奏完一首巴赫《恰空》后，大师的态度发生了180度的转变，他站起身来，毕恭毕敬的走到安妮面前，以诚恳的还带着几分歉意的口吻对她说：“亲爱的小姑娘，请容许我进去把服装穿戴整齐我们再来讨论你的演奏。”显然，她的演奏把这位见多识广的大师都怔住了。但考虑到自己演奏事业繁忙，为不耽误这位小天才的学业，谢林为她介绍了另一位名师，那就是在瑞士温特图尔音乐学院执教的艾达·斯图茨基。穆特说，正是斯图茨基教授为她打开了莫扎特音乐的大门，使她真正了解并爱上了莫扎特。同时，老师也教导她如何发展自己对所演奏作品的概念，而不是一味单纯的模仿别人。穆特现在的演奏能形成自己的风格，与老师当年的教诲是分不开的。那时的穆特，已拉完了巴赫《为无伴奏小提琴而作的奏鸣曲和组曲》（六首）、帕格尼尼《24首随想曲》以及十余部著名的协奏曲。她自己也曾不无自豪的说：“真是很运气，我在练帕格尼尼的随想曲时，似乎并没遇到什么技术上的困难。”想必这与她得天独厚的先天条件也不无关系，从一些录象中观察，她的手比起很多女性小提琴家要更大些，小指也很长，且据曾有机会访问过她的朋友所言，与她握手时感觉到这是双坚强有力的手。

　　与指挥界帝王卡拉扬的相遇，成了穆特演奏生涯中一个重要的转折。那是1976年，穆特与哥哥一起亮相瑞士卢塞恩音乐节，她演奏的莫扎特奏鸣曲引起了时任音乐节艺术总监的指挥大师卡拉扬的兴趣，当即向她发出邀请，希望她能前往柏林，在自己和所有乐队成员面前试奏。但当穆特在父亲和老师的陪同下抵达柏林后，这位傲慢而又繁忙的大师也是有言在先，只能给她10分钟的时间。数日后，在卡拉扬与乐队的一次排练结束时，穆特走上了柏林爱乐大厅的舞台，大师将这位胖乎乎的小女孩介绍给大家。面对卡拉扬和那些资深的音乐家，穆特可谓是毫无畏惧，依然是那首小提琴家的“试金石”——《恰空》，她的演奏技巧精湛、音乐表现自然，一曲罢了，再次征服了卡拉扬及每一位乐团成员，她成功了！卡拉扬喜出望外，甚至当场建议乐团与她合作莫扎特《第四协奏曲》，这时穆特所表现出的自信令人赞赏，她居然嫌卡拉扬给出的速度太慢，更不可思议的是，向以“独断”闻名的大师，居然妥协了，且毫无不悦之色。这次试奏结束，大师当即邀请她参加第二年的萨尔茨堡音乐节。卡拉扬称赞她是“自梅纽因以来最杰出的小提琴天才”。如此高的评价，足见大师对她的厚爱。从那一刻起，卡拉扬成了穆特音乐生涯中的“保护神”，这使她免去了四处参赛走向成功的奔波之苦，同样她也没有辜负前辈对自己的提携与期望。在大师的安排下，她以莫扎特《第三协奏曲》作为自己首次亮相萨尔茨堡音乐节的曲目，大获成功，这也是他们一老一少长达13年合作的开始，这样的关系一直持续到卡拉扬去世。在穆特看来，卡拉扬就似她的“精神教父”，一般人眼里的卡拉扬高傲、自负，而穆特却这样评价道，“他平时看起来很高傲，但他不是那样一个人，他对人很热心，有时甚至有些腼腆，他是一个很有意思的人。与他在一起演奏时的那种声音是在其他任何地方都找不到的。正是他教会了我在演奏中如何掌握和运用音乐的呼吸。我最仰慕他的并将永远记住的，是他在我心目中树立的那种对音乐的崇高的目标，那种不断发展，永远追求更好的精神。”

　　最初，卡拉扬每年邀请穆特合作5次，每次演奏的作品都是由他亲自决定的。随着穆特的成长，卡拉扬开始有意识的减少两人的合作，让她有机会接触到更多不同风格的演奏家和乐团，让她的视野更开阔，也能够渐渐离开自己的庇护，真正展翅高飞。

　　同时，卡拉扬还将穆特介绍到与自己有着长期良好合作关系的DG唱片公司，与他一起录制了莫扎特、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基等人的协奏曲。事实证明，卡拉扬当年的这个决定是明智的，至今，穆特仍是DG的“台柱”，每张新唱片都毫无例外的叫好又叫座。

　　关于穆特的事业

　　穆特的演奏继承了卡尔·弗莱舍教学体系的精髓所在——追求纯正的艺术表现、无可挑剔的演奏技巧和对作品的理性结构分析。在她的演奏中，音准、和弦、旋律线条和低声部之清楚，揉弦快慢变化掌握之恰当，恐怕在当今世界鲜有敌手。你只需听听DG公司历史上最畅销的唱片、由穆特演奏的萨拉萨第《卡门幻想曲》就会明白。

　　穆特拥有完美无暇的琴艺和国色天香般的美貌，这自然使与她合作的指挥家们对她宠爱有加，惟独有这样一次例外。那是她与指挥家中的“怪杰”切利比达克合作西贝柳斯《小提琴协奏曲》。排练中，切利比达克与他指挥的慕尼黑爱乐乐团以其一贯的缓慢节奏演奏，拒绝迁就穆特的速度（众所周知，切氏与卡拉杨是一对“死对头”，而穆特又是卡拉扬一手提携的，切氏之所以会那样做，也就不难理解了），经过多次排练，仍无济于事，这时又是穆特对着这个倔老头大胆的说出了“不”字，毅然离开慕尼黑，那场音乐会被迫取消。当然这之后，她的名字自然被写上了切氏那份“黑名单”（名单上都是他永远不愿再合作的音乐家）。

　　一直以来，幸运之神似乎总是特别眷顾穆特，不但演奏事业一帆风顺，而且已拥有三把名琴。最初是一把加里亚诺，后来买到了1703年制作的斯特拉底瓦里，而她现在常演奏的则是一把制作于1710年的斯特拉底瓦里。这把当年购自美国富什乐器公司的琴，音色非常漂亮，渗透力较强，尤其是G弦的确特别宏亮。

　　穆特还是位慷慨的艺术家，她创建有自己的基金会，以帮助更多有才华的年轻人。这个基金会最初的资金，是她捐出自己很大一部分的首饰而得来的。她觉得“对于新的小提琴手而言，琴是一个大问题，价格愈来愈高，我自己得第一把斯特拉底瓦里琴的琴款也是经数年才还清的。”现担任德意志歌剧院首席的我国青年小提琴家陆威，几年前就是受到她的基金会支持，才得到赴欧洲深造的机会的。

　　本次的上海之行中，主办方东方艺术中心牵线搭桥，征募弦乐好手资料推荐于“穆特和她的朋友”基金会，穆特在沪期间将邀请5名出色的年轻人试奏，并从中挑选出极具潜力的才俊，以基金资助的形式为他们提供进一步深造的可能。穆特对这次挑选上海弦乐才俊如此解释：“我想，为每个有前途的年轻音乐家提供一些实际的帮助比规定他们什么样取自该怎么固定的演奏更有意义……音乐只有在讲述故事时才有打动人的力量，而我正在寻找新的讲述者。”

　　此外，穆特在自己每年的计划中，都要定期举办一定数量的慈善音乐会，筹集款项来支持设在美国的“艺术家反爱滋病”的组织、慕尼黑治疗癌症患者的医院、波恩的贝多芬故居和慕尼黑的现代艺术馆等等，最近一次是为帮助罗马尼亚孤儿院里的孩子们所举办的募捐音乐会。“我的目标是不断发展作为‘个人’的我，以及尽可能地改善我周围的这个世界——虽然我个人的作用很小。”穆特以她的行动，证明自己所言，同时这一系列的善举，也提高了她在公众心目中的地位。

　　舞台之外，穆特的生活也同样丰富多彩。在幼年时，她就酷爱各类运动，还为此付出了些代价，曾两度受伤，一次甚至颅骨破裂，昏迷了几小时，经过6个月的治疗与恢复，才复原。现在，她常驾驶着自己心爱的保时捷跑车在高速公路上飞驰，她认为从中可以体味到一种速度和力度的释放。她还喜欢烹饪，对美味的意大利风味食品爱不释“口”，有次切西红柿时差点把手都切掉。但在大饱口福的同时，她也像每一位女性一样注重自己的身材，通过游泳和练习瑜珈来保持自己的体型，使自己始终能在公众面前展现出迷人魅力，特别是她习惯身穿无肩带的晚礼服演奏，更凸现了她优雅的风采。虽是一位古典音乐演奏家，但平时她却喜欢听爵士音乐和流行音乐，从路易斯·阿姆斯特朗到埃尔顿·约翰，都是她家音箱中的“常客”。

　　自从被卡拉扬推荐到DG唱片公司后，她与DG的合作已踏入第30个年头，两者间可算非常有缘，就连她的第一段婚姻也是在那儿开始的。在那里她认识了年长自己27岁的公司法律顾问温德里希，虽年龄相差颇大，但两人间还是擦出了爱情的火花。此举令她的双亲大为不满，相互间的关系甚至几近决裂，但穆特最终坚持了自己的初衷，两人于1990年结为夫妻。但正当她沉浸于家庭生活的幸福中时，不幸向她袭来，五年后，温德里希因癌症离她远去，这让当时年仅33岁、又初为两个孩子母亲的她跌入情感重创的深渊。但这样的天灾人祸并未将她击倒，她凭借常人难以想象的毅力，于一个月后回到舞台，在柏林爱乐大厅举行了一场纪念亡夫的音乐会。她在这场独奏会中的演奏感人肺腑，尤其是她演奏的弗郎克《A大调奏鸣曲》，无人不为之动容。

　　穆特与前夫所生一双儿女更是招人喜爱，尤其是十四岁的女儿，画得一手好画，像妈妈一样漂亮，那可爱的神态让人很容易便能联想到那个当年与“卡拉扬爷爷”合作的小女孩的身影。对于这对宝贝，穆特的爱自然不言而喻，她曾说过“生命中最动听的声音是孩子的哭声”。虽然演出日程繁忙，她还是尽可能多的腾出时间与他们呆在一起，给予他们母爱，在他们上学前，她还常带着他们一同旅行演出，他们也曾尝试过学习小提琴，不过当儿子问她“为什么我拉得没你好听？”时，她回答到“轻松一点，你不是非会不可。”她说：“做母亲使我的人生更丰富多彩，更有耐心，对人类也有了更广阔的看法。”

　　2002年8月，40岁的穆特与比自己年长33岁并已有过三次婚姻的指挥大师安德烈·普列文喜结连理，这在当时对于音乐媒体而言，无疑是一条爆炸性新闻。他俩其实在80年代中期就曾有过合作，他们的第一份艺术“结晶”是1996年合作录制的西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》。婚后，他们俩“妇唱夫随”，俨然成了一对最佳音乐伴侣。面对新婚娇妻，年逾古稀、原本便是多才多艺的普列文更是重又燃起创作激情，先后为她写下《探戈的歌与舞》、《小提琴与乐队协奏曲》等多部作品。他们夫妇俩最近连同大提琴家穆勒-肖特一起，完成了收录有莫扎特三首《钢琴三重奏》的唱片，这也是穆特的“莫扎特计划”中的第二项。

　　三十年前，穆特以演奏莫扎特《G大调协奏曲》和《A大调协奏曲》而成名，那时她的演奏中充盈着青春少年的活力和天真的气息，这正是她早年的演奏中最讨人喜欢之处。但她的内心一直对莫扎特的音乐充满着敬畏之情：“想真正演奏好莫扎特是另一回事，只要一个错误的重音就足以将整部作品给毁了，因为莫扎特音乐的精神早已深植于人们的血液之中。”在纪念莫扎特诞辰250周年之际，穆特再次向自己发起了挑战，开始了自己一系列的“莫扎特计划”。去年她已在各地的音乐会上演奏莫扎特的全部五首协奏曲及《交响协奏曲》（与中提琴家巴什麦合作）并录制了这些作品的唱片，与以往不同的是，这里的她除了担任独奏外，还首次以指挥的身份出现，相比之前与卡拉扬、穆蒂等人合作的录音，无论是音色还是节奏都有一定区别，发音更趋完善，风格也更热情些。而后，她又与普列文等人一起完成了上述提及的那张莫扎特《钢琴三重奏》录音。今年，她开始与钢琴家奥基茨一起举行莫扎特小提琴与钢琴奏鸣曲的巡回音乐会。他们1月在慕尼黑嘉斯台大厅的四场音乐会（演奏了全部20首奏鸣曲）已被实况录音，将于8月发行。

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