代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

　　Hardcore 硬核

　　源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

　　Hard Rock 重摇滚

　　比重金属乐“轻”一点的音乐。

　　代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

　　Heavy Metal 重金属

　　“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

　　代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

　　Industrial Metal 工业金属

　　采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

　　代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

　　Neo-Classical 新古典金属

　　受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

　　代表性乐队： Angra

　　Pop Metal 流行金属

　　在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

　　代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

　　Power Metal 强力金属

　　拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

　　代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

　　Progressive Metal 前卫金属

　　风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

　　代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

　　Punk 朋克

　　歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

　　70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。

　　70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。

　　代表性乐队：Clash, Sex Pistols

　　Speed Metal 速度金属

　　速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

　　代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

　　Thrash Metal 鞭击金属

　　速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

　　代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax,

　　Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator,

　　Coroner, Overkill

　　艺术摇滚（Art Rock）

　　于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。

　　Soul：亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

　　雷鬼（Reggae）

　　起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

　　迪士高（Disco）：

　　迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来。它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克（Funk）音乐，节奏开始凌驾于一切之上，甚至高于歌曲的自身。通常，迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的，用来保持节奏的连贯性。随着80年代的到来，迪士高音乐逐渐的推出，而被其繁衍和进化的风格，诸如：House、Techno等音乐所取代。

　　酸爵士（Acid Jazz）：

　　主要吸收了爵士乐、疯克音乐以及Hip Hop（嘻蹦乐）等音乐元素，酸爵士产生于80年代晚期，节奏器乐的分量很重，并且主要用于现场的演出。主要流行于欧洲，当时并有Acid Jazz同名厂牌来推广酸爵士音乐。现今，酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小，只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐。

　　Chill Out/ Downtempo/ Lounge音乐：

　　通常，我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快、慢节奏柔和的音乐。其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松。越来越的俱乐部开办了专门的休息厅，专门播放这类音乐。同时，越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏。在欧洲的一些地方，学会欣赏Chill Out/ Lounge音乐代表着一种品位。