作者：二胡清韵

    音乐底蕴往往无需作曲者阐释，听者用心聆听则不难感悟。我们可以从大自然语言中读到奥秘，也可以从音乐语言中读到底蕴。这就像根据动物的鸣叫声就能听懂其含义，根据金属的掷地声就能辨识其质地一样，并非臆测。

    一、《二泉映月》中节拍重音的移位处理以及透音的自然运用，手法高妙，恰到好处。

    《二泉映月》广泛吸取了我国江南一带的民间音调和戏曲音乐，移花接木，自然贴切。在乐曲中，我们听到的音乐语言是十分丰富的：江南丝竹、梵音锣鼓、民间说唱、滩簧小曲等等，都有痕迹可循。阿炳以其独到的理解，高妙的手法，无拘无束尽情处理，已成为具有鲜明个性的“二胡绝唱”。如节拍重音的移位。曲中的节拍重音常与基本乐理中的规则相距甚远，而接近于民间锣鼓中的重音形式，速度较快，顿挫流畅。这是阿炳受江南戏曲、小调、锣鼓音乐等民间音乐的熏陶而形成的。又如透音的运用。在演奏时，一个乐句中的一个音将手指轻轻一放，隐隐约约地透出一个空弦音，听来别具韵味。这是阿炳吸取了江南丝竹的演奏手法的结果。可见乐曲具有浓郁的民族色彩（特色、内涵、魅力）。

    二、《二泉映月》的旋律是优美的，这优美就是甜美中糅合着一丝凄美，刚中有柔，质朴深沉，感情饱满。

    可以说，一支优秀的名曲，总是旋律优美、深沉跌宕、情感丰富、意境深邃的，这正如一个演讲者的演讲，需要运用抑扬顿挫、拟声绘色的音调，表达喜怒哀乐、是非爱恨的情感一样。仅从旋律中流露的情感来说，《二泉映月》就是经典的范例之一。乐曲中有“甜美”的祈盼情，也有“凄美”的叹息声。这“凄美”虽非“主导”，但也无可否认。这种矛盾情绪的巧妙融合，就是音乐的生命力。凡是对越剧较为了解的观众，无一不知越剧《红楼梦》是王文娟杰出的代表作之一。王文娟把曹雪芹笔下的林黛玉演活了，有人把她誉为“活林黛玉”不是没有道理的，其中成功的原因之一，就是当时为了生计，她从小离开家乡、离开父母去学戏时的伤感情绪，移情到“寄人篱下”“多愁善感” 的林黛玉这一人物上（王文娟老师曾谈到过），从而把人物形象塑造得栩栩如生。那时阿炳生活在社会最底层，由于生活所迫，跟随父亲出家做了道士；为了生存，苦练琴艺，但最终落到流浪卖艺的田地，一腔苦水，自然流泻于指间。阿炳多年来一遍又一遍地演奏并逐步完善定型的《二泉映月》，无疑融合着阿炳对生活的理解与感慨，我们从旋律中可以听到阿炳向往美好生活的心声，同时也可以听到他悲苦命运的诉说，当然，这不是一种煽情的“悲”，而是一种向往与现实之间矛盾的“悲”，包含着“刚毅不屈”的情绪，带有“昂扬”的成分，故听来没有像《江河水》那样悲情。尽管阿炳曾有过不体面的经历，但“当时社会不让好人有出路”，他有他的苦衷呀。他热爱音乐，追索本真，爱憎分明，刚正不阿，渴望光明，向往美好，但一切都是一场梦，后便自损自践，近乎无法改变命运意识下的消极抗争，经历过“矛盾”的人生。我们应正确认识和理解阿炳。人都是有爱恨情感的，他一定会将自己的情感或流露在言语上，或融进于诗文中，或糅合到音乐里，这是无可非议的；“一切景语皆情语”；情郁于中必发之于外。《二泉映月》的甜美与凄美，就是要抒发阿炳对美好生活的向往和对苦难人生的无奈之情，凸显出音乐特有的“矛盾美”，从而揭示了“追念美好、控诉不平”的主题。可见乐曲具有鲜明的情感色彩（情感、美感、主题）。

    至少以上两点，就是《二泉映月》的底蕴。有底蕴才有恒久的魅力，《二泉映月》是阿炳几十年磨成的“剑”，底蕴十足，故此曲在世界乐坛大放异彩！由此可知，乐曲能成为传世佳作的基础条件是优美而有底蕴。当然，仁者见仁，智者见智，上述仅仅是本人不成熟的一些看法。