当代古筝创作的发展历史从五六十年代至今，共经历了三个阶段。第一阶段以民间筝艺人为创作主体；第二阶段以新一代的专业古筝演奏家为创作主体；第三阶段以专业作曲家为创作主体。其中第三阶段的筝乐创作，无论从创作意识、表现手法、题材选择等方面都跳出了传统乐曲的表现模式，运用了全新的音乐语言、创作思维和发展手法，对以往传统筝乐做出了很大的革新，体现出了作曲家们的“新潮”创作思维，赋予了古筝以独特的创新表现手法。因此全文以第三阶段（八十年代中期以后至今）专业作曲家为创作的具有代表性的当代古筝新作为主要论述对象，在此基础上进行分析和研究，希望在分析西方作曲技法和民族传统音调实际结合的过程中，能从中追踪出现代作曲家们在进行民乐创作过程中的创作思维，以探索当代民乐创作中体现的新的音乐创作理念。

　　一、新的调式音阶基础

　　当代筝曲的创作，通过人工定弦，重新排列弦序，更新了调式音阶基础。不再局限于传统的五声调式，通过乐音材料的扩充更新，获得了新的调式色彩。

　　如《幻想曲》（王建民曲）（谱例1）

　　此人工定弦，在传统的八度周期排列模式上，将每个周期内容重新设计成“下方小三度加上方小二度”的音阶排列。这种新的调式音阶，包融了西南地方民族音调因素，蕴含了同主音大小调交替变幻色彩，形成了全音阶基础，为作品风格及旋律音调的塑造奠定了基础。

　　如《山的遐思》（庄曜曲）（谱例2）

　　这里定弦，采用两种不同调式的五声音阶的交替即d羽与d宫双调式的交替。作者通过在相邻音区间采用＃f与f交替出现的方式，使乐曲在发展中形成纵向调性复合效果来寻求色彩的对比，使音响新颖而独特。

　　再如《乡月三阕》（改革箫与筝、扬琴三重奏，吴少雄曲）中的定弦为全音阶调式，将五声音阶中用以确定调式宫音的大三度音程，引入这一人工调式中，造成旋律的多重大三度关系，形成了六全音音列；如《定》（单簧管、筝和低音提琴，周龙曲）中，运用了十二音序列定弦，在弦序排列中出现了完整的十二音原型序列，这样的弦序设计使筝乐能够轻松胜任序列音乐的创作需求；同样，《山魅》（徐晓琳曲）的定弦，又蕴含了一定的无调性风格，根据乐曲内容需要，这种音阶设计，其中包括多种可能性，如五声与七声的交替，多调的衔接，调式特性音及变音的运用等。

　　这些丰富多样的人工定弦，都突破了传统定弦的五声调式色彩，为筝曲创作提供了全新的调式音阶基础，在这些新的调式色彩建立的同时，也反映出作曲家们在这一环节中的精心构思，一切创作所需的可能性与可行性因素都布局于其中，合理而又巧妙。

　　二、 新的旋律陈述方式

　　当代筝乐在旋律的发展上，由传统的“纯歌唱性旋律”的单线性发展模式，逐步向“器乐化”的旋律形态发展。旋律的陈述方式主要表现在以下两点：

　　a.音型化发展

　　采用音型贯穿的方式进行旋律发展，使旋律与和弦融为一体，形成和弦音型化，旋律器乐化。

　　如《表情素描》（阎惠昌曲）中采用了节奏为前十六后八的纯五度核心音程叠加为主的分解式音型贯穿，消失了旋律的单线性运动轨迹，更多地体现了纵向上的和弦分解。通过以纯五度音程为核心的动机音型展开，并同时结合筝的滑弦，形成了极其趣味性的音响效果。如《林泉》（叶小纲曲）（Lento段）采用分解音型式，其中伴有零星的旋律因素点缀。上方声部采用五声性的连续不同宫色彩的交替方式进行音高点缀，其中偶尔加入外调色彩音进行穿插，不同色彩对比的音高关系促成的点状旋律与流动的音型结合，形成了一种空灵泉水流的意境。

　　以模糊的器乐化旋律线条，追求瞬息万变，但同时又有踪可寻，体现了重视音响、淡化旋律的创作思维，这种写法大多用来表现某种情境的描写，带有很强的写意色彩，而这音型化的旋律在当代筝曲中很常见。

　　b.片断、不对称的动机展开

　　从已陈述的主题旋律中，通过离析各种动机进行解体性发展，形成以小的句逗式规模出现的旋律片断，有时断时现的运动状态，一种“欲言又止”的感觉。这种处理旋律的方法，也是不同于传统的旋律线条过于清晰的陈述方式，是一种器乐化特征很强的旋律发展手法。

　　如《山的遐思》（庄曜曲）中的对比主题发展片断（远而神秘的慢起渐快段落），主题旋律仅为一小节半的陈述。在主题每次出现之后，都会以短小的间插性因素打破旋律的完整，以此产生主题的片断式展开，形成旋律的不连贯运动。这种逐步分解主题因素的发展方式，具有典型的器乐化发展手法特征，进一步强化了音乐的延展性。

　　这种音型化的贯穿、肢解性的不对称式的动机分离，形成了当代筝曲旋律新的陈述发展方式，具有器乐化延展式特征。

　　三、新的和弦结构设计

　　当代筝曲中，和声音响不再局限于单一的五声性综合效果，和弦的结构也复杂多变，各种不同结构的和弦及连接成为可能，造成和弦音响的明显变化。

　　如《林泉》（叶小纲曲）（谱例3）

　　这串和弦运用了不同性质的和弦交替，形成了一连串对比强烈的色彩变化，令人耳目一新。这里，按照和弦的组合可以给予分组，第一组采用带有三全音特性的和弦与纯五声性的和弦交替，有雅乐色彩；第二组是不同调内的两个小三和弦的交替，有小调色彩；第三组为民族五声性和弦与明亮的大三和弦在不同调性上交替，民族、西洋色彩兼得；第四组为民族五声性的宫商角三音组与小三和弦交替，民族、西洋色彩兼得，但从整个和弦组合看，偏小调色彩；第五组两组和弦交替，有小调色彩；第六组为纯五声与纯五声和弦交替，民族色彩鲜明。这一系列的和弦组合因内部性质不同形成色彩对比，同时每个和弦组间又形成进一步的变化对比，整体音响效果在明显的西洋色彩与民族色彩的交替对比中形成变化，因此和弦的色彩性很强，造成新颖的音响效果，这种多重和弦交替形成的新组合，似乎也透出作者一种“玩味”的创作意识，可见其巧妙。