再如在筝曲《山的遐思》（庄曜曲）中，采用和弦双调的复合，全曲建立在d宫与d羽的调式交替基础上，因此许多和弦均产生了纵向调性复合的效果。如作品中出现的高音声部的c-＃f-a-b与低音声部和弦b-d-f-a的高叠复合，其中高音声部和弦本身就带有不协和的增四度及大七度音响，而纵向结合又有了f与＃f的对置，因此这种结合更加强了和弦音响的紧张。再如《山魅》（徐晓琳曲）中的高叠和弦的不协和音的碰撞；《定》（单簧管、筝和低音提琴，周龙曲）中的序列和弦的运用等，都层层体现出和弦的紧张性音响特征。

　　多种形态的和弦无论是多样化的复合和弦，复杂的高叠和弦，还是体现一定逻辑结构的序列和弦等，都突破了传统的和声音响，一方面加强了和弦新的色彩感，另一方面也因和弦不协和性而带来了强烈的现代感听觉效果。从中也可以看出现代作曲家们已远不能满足于和谐的音响，而在逐步地对不协和听觉效果作进一步的追求和尝试。

　　四、 新的节拍律动

　　当代筝曲在节奏节拍律动上，有了不同于传统筝曲的表现方式，一方面注重继承民间音乐多彩的节奏特色，另一方面也力求对节奏的变化进行新的开拓，呈现出“非方正性”的节奏律动特征。通过对节奏重音的改变，来获得节奏的多样变化。

　　1.变拍子及混合拍子引起的重音变化

　　民族民间音乐特殊的节拍律动，如对变拍子、混合拍子的运用，不但增加民族音乐的特色，也是对传统节拍风格的丰富和发展。

　　如《莲花谣》（王建民曲）中采用5/4拍及3/4拍的交替片断，形成三拍子与二拍子的不同强弱规律的交替，打破了固有的方正性节拍律动，获得了较强的动感。如《黔中赋》（徐晓琳曲）中的3/4拍与5/8拍的交替，《幻想曲》中的3/4与2/4的交替等，都通过对这种混合节拍及不同拍子的交替运用，引起了节奏重音的变化，最终增强了音乐的动感。

　　2.不变拍子引起的重音变化——不规则的节拍重音记号

　　不变拍子引起的重音变化，这大多是在常规拍号意义下，通过对不同的音高进行人为重音记号标识，从而产生旋律或和声运动中形成不同强弱对比，以达到因重音改变形成不规则的“非方正性”律动的效果。

　　如《林泉》（叶小纲曲）（Vivo段），是以4/4拍为标准的规正节奏乐段，从谱例上可以看到乐曲左手伴奏标有重音记号，这些记号的表达使乐曲产生了重音感的变化。如果只看这些带有重音标识的音型，发现一共有五种重音变化形式，即O > > >，O > > O， O > O > ，> > > >，O > O O。

　　很显然，作者采用了2/4拍的多种重音组合可能，将这些变化同时与其他非标识的节奏组合穿插，以达到整体节奏型与重音的同时变化的目的。这些重音的表现都是作者根据需要另外加上，这种改变重音的方法在当代筝曲中，并非少见。这种用记号改变重音的方法，达到了方正性节拍中求得不方正的节奏效果。

　　五、 新的音色元素表达

　　传统音乐中“音色”这一表现要素和某些演奏法的处理，更多是让其依附在旋律、节奏、和声的声影后面充当一种辅助的手段，而在现当代音乐创作中，这些“躲在后面”的音乐表现要素正逐渐被推向“前台”。20世纪是音色节奏的时代，在当代筝曲创作中，作曲家们也同样试图进行一些传统的演奏技法的革新，以一些非常规的演奏技法来求得音色节奏的变化，从而达到新音响的追求效果。

　　如《幻想曲》（王建民曲）中部展开段落就是一个精彩的敲击音响片断。作者精心设计了三种不同的敲击方法，即掌击琴板、握掌击琴板、拍击琴板。在音乐的发展贯穿中，同时融入这三种不同的敲击音响，将这种非常规的技法形成的“非乐音”音响与旋律音调的“乐音”音响同时结合，在对比中达到融合统一。再加上作者精心设计的一系列特色的节奏组合变化，强弱不规则的交替，造成了节奏上的不规则律动感。这样，音色的变化和节奏的变化，几种可变因素的同时结合，形成了变化中的变化，产生了丰富的音响色彩。同样，该作者的《戏韵》全曲引子段落，大多是为打击乐因素而设计。如在开头的掌击弦之后，运用无音高的记谱表现方式，强调了打击乐效果，甚至乐段中的一些刮奏也相应变成打刮，扫刮的形式，必要的地方都以短刮出现。同时还结合多处打弦等，很容易联想到戏曲中打击乐的音响效果。

　　此外，当代筝曲的新音响表现，除了以“非乐音”方式来塑造这些打击乐音色音响外，对于琴码左侧区域的普遍运用，也成为表达新音色音响的一个途径。如《长相思》（王建民曲）慢板主题段在左手固定音型的穿插中，加入左手在琴码左侧的刮奏，形成无音高序列的散音流动音响与固定音型形成的交织，这种在纯净的五声音调中，加入此散音无序音高的刮奏效果，增添了乐曲的淡淡愁思意味，如《情景三章》（徐晓琳曲）中的“山涧鸣”段运用了左手提码左侧弦的方法即在琴码左侧快提双弦，因此产生了无调性感，这种音响在整个乐段的五声风格的快速华彩音型交替中贯穿出现，增加了音乐表现的趣味性。当然还有在码左掌击弦形成的无调性音块音响等，都说明了当代筝曲对于琴码左侧的无序音高的开发应用，以此产生因无调性而带来的不协和效果而最终达到音响的创新。

　　从当代筝曲所呈现出的种种新型特征，我们可以清晰地追踪出当代作曲家们的创新理念，一种深受西方现代技法影响的创作理念，一种“求新求变”的创作理念；而正是在这种创作理念的影响下，使一批个性化艺术气质的筝乐新作应运而生，进一步体现了西方现代作曲技法和我国民族民间音乐的完美结合。

　　参考文献：

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　　[2]王安国《现代和声与中国作品研究》重庆：西南师范大学出版社，2004. 1
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　　[4]王建元《浅析民乐新作中作曲技法的探索与创新》，《艺苑》音乐版1995.4
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　　[6]乔荞《筝乐左手技法之探微》（载于南京艺术学院硕士学位论文）
　　[7]阎林红《筝的演奏技巧发展脉络》，《音乐研究》1993.4
　　[8]张彤《从新时期古筝创作看筝乐发展》，《交响》西安音乐学院学报1994.4
　　[9]樊艺凤《审美变化与中国现代筝乐的创作和发展》，《中国音乐学》2002.1

　　（程璐璐 南京艺术学院音乐学院硕士研究生）