对於音腔的古箏与民间音乐如戏曲音乐、说唱音乐，在不同的时代都保持着或疏或密的关系，从未间断。从秦汉时代流行在民间的说唱“呜呜歌”[②]，到明末的唱“西调”乃至近代的山东琴书、河南大调曲子等等，都有箏这件乐器作為伴奏。箏在宋代慢慢发展出箏独弹这一形式，近现代的传统箏则是由伴奏或合奏中分离出来，并在民间音乐的基础上脱胎出当地的风格，并成為当今的一朵艺术奇葩。当今各大古箏流派的形成都与当地的民间音乐紧密相联。比如陜西箏派，诸多箏曲都是在“秦腔”、“迷胡”、“碗碗腔”以及陜北民歌基础上加工而成的。在演奏陜西箏曲的时候，我们需要了解陜西戏曲音乐或各类剧种所特有的音腔，这样才能葆有它原本所具有的地方风格，才会楚楚动人。她认為颤音有狠大的学问，对古箏音乐的韵味具有极為重要的影响作用。如颤音，她认為颤音是连接上一个音与下一个音的桥梁，要真正发挥出它的连接作用，而不能提早把左手抬起按到下一个音，以避免颤音效果的断裂，从而影响到整首乐曲的意境和味道。

　　对于目前古箏艺术表演中普遍存在的“哗然炫外”的现象，她表示不赞同。她认為“哗然炫外”即通过多余的动作与造型来进行表现并非古箏艺术所需要的，不应该忘乎古箏艺术作為听觉艺术的本质特征。“‘以声表情’是任何形式的音乐也是箏乐演奏艺术的最基本特征”，“‘声情并茂’同样也是箏乐演奏艺术不懈的追求。”而目前的古箏学习、演奏乃至作曲都倾向於对快速弹奏或炫技性技术的盲目追求，而使得弹奏出来的乐曲并非追求“箏化”，而是突出技巧，从而使得由音腔所派生的韵味大大丧失，也大大改变了其作為听觉艺术的本意。“盲目追求速度和力度不仅是箏乐也是任何音乐艺术的一个误区”，她认為追求快速弹奏和力度并不是古箏演奏者的唯一的目的，强调音腔才是表现包括古箏音乐在内的中国传统音乐的重要内容。笔者在2007年赴南京参加全国第叁届音乐传播会议的时节，恰逢第六届民乐金鐘奖（古箏、二胡）的专场比赛。比赛中，有些参赛选手的演奏力度足以让古箏本来狠美妙的声音弹破，不忍听。当评委问到参赛选手為什么弹这么大的力度，选手说曲谱上标明的是“fff”。对於演奏者来讲，在表演过程中能对作品作正确的解释或二度创造，必须重视曲谱上包括乐曲速度变化、力度要求以及表情术语等各种表演记号和术语，并细加领会。但是也需要变通。就像这位参赛选手，其实并非标明“fff”就一定要把声音给弹破，最起码应该保证音的质量或者说音本身的美感。

　　项斯华是上个世纪涌现的卓越古箏演奏家，即传承、演奏、研究於一身。她一直秉持着自己的习琴原则。第一，完善的弹奏方法。主要在於左右手的相互配合，根据乐曲的实际需要，选择不同弹奏方法。比如浙派《高山流水》开始的双八度大撮一段，目前最為普遍的弹奏方法就是提弹法，即大中两指大撮完离开琴弦，这种方法弹奏出来的声音往往比较吵，比较硬，余音也狠重，用贴弦弹奏法弹出来的声音则相对好听，而且安静，也可以避免过多的手臂动作。又如在该曲第29到36小节双手弹部分（浙派《高山流水》，项斯华演奏谱），目前最為普遍的处理是左手的无名指弹弦，而深諳传统的话，这一段的弹奏应该使用浙派箏独有的一个指法，即提。演奏中，大指与食指同时捏住需要弹奏的弦向上提起，获得的是与无名指“打”不一样的音响效果。第二，有效的练琴方法。练琴需要讲求循序渐进，要在保证方法得当的基础上练习，而不能练就一手错误。比如我们在练琴时，由慢而快是我们追求的。但是前提是我们心中有一种美的观念，首先需要保证方法得当，保证弹奏出美的物理音色。第叁，严谨的读谱习惯。习琴时，需要视背（视和背谱）并用，将旋律熟记於心，保证演绎和表达时得心应手。

　　艺术家在艺术创作中都体现出“移步不换形”的原则。在音乐演奏艺术中，“移步不换形”的真諦在於不以固定在版面上的乐谱形式而凝固，讲求即兴性和流动发展的可能，而这种不易觉察的缓慢变化体现出音乐演奏在发展中的活力。项斯华是上个世纪涌现出的国内重量级演奏家，她对古箏艺术可谓是一丝不茍，对每一个乐句乃至乐音都十分讲究。在乐界，完美的音乐形象的塑造基本条件有四：优良的材质、精心的制造、完美的技巧和纯正的心态。她以严谨的态度，走着一条学、奏、硏相结合的道路，在学习和演奏的过程中对古箏演奏方法加以的科学探索。在艺术实践中特别讲究发音技巧、追求美的音色；在古箏演奏手法上，她博采眾家之长而揉成自己的演奏特点，使古箏在不失传统的基础上，包含着新颖的变化和追求。在她演奏的传统乐曲中始终活跃着一种动力感和美感，浙派《高山流水》、潮州箏曲《寒鸦戏水》等曲体现尤為明显。乐曲在大师手下通过贴弦压弹、贴弦提弹、离弦压弹、离弦提弹等多种方法并重，丰富的乐音乐韵变化而得到新颖的音色、风格和音效，并最终营造出恰好得当的意境、氛围，实為“指法简静”而“气韵生动”。这种多种手法并重运\用展示了她作為一代演奏大师在作品演奏方法推敲上的造诣和追求。正如她所说的，“古箏演奏与教学的过程，也就是我不断学习中国音乐的过程”，恰恰彰显出大师谦和為艺的处世态度。

　　项斯华事跡：

　　1939年生于上海，少年时入上海音乐学院附中，专修钢琴多年；

　　1958年，响应“民族化”号召改习古箏，师承浙派名家王巽之，后随曹正、郭鹰、任清誌等名家；

　　1962年，“上海之春”音乐会首次尝试双箏演奏，一曲《海青拿鹤》（亦名《海青拿天鹅》）名声鹊起；

　　与著名民族音乐学家吴赣伯先生论述汉箏五大流派，著有《中国箏乐的源流与风格》一文；

　　从上个世纪八十年代开始，录有专辑《渔舟唱晚》、《出水莲》、《高山流水》、《春江花月夜》、《梁祝》、《望乡吟》等十余辑；

　　著有《项斯华演奏中国箏谱》、《每日必弹 古箏指序练习曲》等多部专著。

　　1981年移居香港，1993年移居加拿大温哥华至今。