12, 降二级和弦

降二级和弦在流行音乐中用得比较少,在爵士乐中倒有一定的使用.经典和声学里给予这个和弦以一个名字,叫\"那波里和弦\".当然对于我们的应用者来说不一定要了解这么多.这个和弦在C大调里是bD和弦,b2-4-b6,离C大调相当远,在钢琴上听是完全没有关系的,但这样就注定了它是一个极有色彩性的和弦,一般可以用在曲子的结尾,在主和弦的前面,感觉是十分奇特的.不过我没有找到合适的例子来说明,以后再补上吧。

第五章 和弦使用手段

1. 保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用。它的意思是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动，最常见的是保留主音。具体点就是类似这样的连接：C---F/C---G/C---C，和弦原来的意思是1级到4级到5级，但根音却一直保持在C上，这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比，使它们能\"粘合在一起\"，所以能给人以稳定，温馨的感觉，用在前奏，歌曲的A段比较合适。Bryan Adams的成名曲《Everything I do I do it for you》一开始就用了这个手法，你可以仔细去听一下。在经典和声学中称这种手法为\"主持续音\"。和声就是这样奇怪，也许你会说G/C的和弦，用C作G和弦的根音，难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚，当我们把一串和弦连起来后，你就会发现根本体会不到小二度的冲突，试一下吧! 

2. 延留音，先现音

我一直感觉到，和声的最大魅力在于\"期待感\"，也就是当一个和弦出现时，我们就等着它应该走向的那个和弦的出现，做到与我的\"心理听觉\"相一致。延留音和先现音可以满足我的这种\"僻好\"。 <BR>我们先说延留音，它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中，并且这个音不是乙和弦中的音。例如这样的进行：F---Gsus4---G7---C，其中Gsus4和弦的构成是5，1，2三个音，而DO音是从F和弦延续下来的，它并不属于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原来的属功能被削弱，DO音代替了原来SI应有的位置，但抢了别人的位置是一定要还给人家的，所以\"期待感\"在这里产生，听觉上我们等待着DO进行到SI去，于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求，并且最终解决到主和弦上，得到完满的终止。这是最常见的延留音形式。我们可以自己创造出更多的可能，把某个和弦的某个音延续到后一和弦上，造成一种\"迟到的解决\"，很诱人的。 <BR><BR>再来看一下先现音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音，而这个音并不属于甲和弦。当音乐进行到乙和弦的位置时，这个先现音成为了和弦音，音乐得到了解决。比较有效果的办法是先现根音。如这样： F/G---G7---C，它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行，不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G，结果造成了一种很奇特的效果，使4级和弦也有了属功能，三个和弦的连接变得紧密了。

先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段，我们应该好好利用，也可以一起使用，如：F/G---G7---Csus4---C，连续使用了延留音和先现音，非常不错。

大家已经知道什么是七和弦了，那么在常用的七和弦里，主要有以下的几个主要的和弦：
（1）自然大调中为：
①主音七和弦（大大七和弦）=do-mi-sol-si
②上主音吆拖遥ㄐ⌒∑吆拖遥?re-fa-la-do
③中音七和弦（小小七和弦）=mi-sol-si-re
④下属七和弦（大大七和弦）=fa-la-do-mi
⑤属音七和弦（大小七和弦）=sol-si-re-fa
⑥下中音七和弦（小大七和弦）=la-do-mi-sol
⑦导音七和弦（减小七和弦）=si-re-fa-la
（2）自然小调中分别为：
①Ⅰ=小大七和弦=la-do-mi-so
②Ⅱ=减小七和弦=si-re-fa-la #p#分页标题#e#
③Ⅲ=大大七和弦=do-mi-sol-si
④Ⅳ=小小七和弦=re-fa-la-do
⑤Ⅴ=小小七和弦=mi-sol-si-re
⑥Ⅵ=大大七和弦=fa-la-do-mi
⑦Ⅶ=大小七和弦=sol-si-re-fa

2、常用在乐曲中的变化和弦，除了临时转调或者转调，还有一些是为了制造和声效果为目的的。而变化和弦使用最为广泛的就是大小七和弦了：
（1）譬如在C自然大调中的重属七和弦（re-升fa-la-do），它的升fa明显地倾向于sol。因此，通常情况下是向属和弦进行解决。又譬如在a自然小调中，属和弦mi-sol-si-re解决到主音时我们看到很多音乐作品会在sol上将它升高，变成mi-升sol-si-re，这样做的目的是使这个和弦产生一个倾向于主音的进行，从而达到由不稳定到稳定的过渡。
（2）减七和弦的应用：这个和弦所产生的色彩是非常具有不稳定的性质，听起来总是觉得它需要有下一个走向。减七和弦是在减三和弦的基础上人为地制造一个小三度（通常是变化而来的），它的进行通常是向外或者向里倾斜。譬如C自然大调的导音减七和弦，向外解决可以很轻易地转向了a小调（或者A大调）主和弦，向内解决则可以进行到C自然大调（或者c小调）的主和弦，还可以进行到降E大调的主和弦的第二转位，而通过将减七和弦进行转位后，所得到的解决路径就更加多了。总之，减七和弦是个非常暧昧的和弦，它左右漂移非常的具有不稳定性。
（3）以上讲到的两个七和弦是我们接触的最多的两个和弦了。在我写的乐谱示例里请大家仔细看看，相信能够悟出一点道道来。

3、和弦转位和低音进行的关系：为了求得更加完美的和弦进行效果，我们都发现现在许多的歌曲作品在配和弦上的一些独特技巧。这些技巧突出表现在低音的进行上，它们越来越旋律化，而这些进阶似的进行都是靠将和弦进行转位得来的，这里就经常需要使用到七和弦了。
（1）低音由高到低向下阶梯式的进行。例如：周华健的《浓情化不开》、刘若英的《为爱痴狂》、齐秦的《大约在冬季》、零点的《爱不爱我》、谭咏麟的《忘不了你》、张学友的《还是觉得你最好》等等。这样的低音进行让我们感觉上有一种非常平稳的和弦走向，有一种意犹未尽的、希望能够继续的渴望。如果我们能够充分掌握和弦的转位尤其是七和弦的转位，那么在即兴伴奏中就能够随心所欲地运用这种伴奏技巧。相反，有没有低音是又低到高的进阶式进行呢？答案是肯定的，但是这样的进行在和弦转位上存在一定的难度。而且，还有可能由于功能进行的原因到中途发生变化。但这并不是说这种进行不是不可行的，关键还取决于乐曲本身能否给我们创造这样的条件。例如：童安格的《明天你是否依然爱我》，这首歌曲虽然没有一个完整的音阶上行，但是从中我们也发现，要完成这样的进行如果没有先决条件（也就是乐曲本身不具备这样的和声进行）。那么生搬硬套必然会造成非常不良的后果。
（2）低音由高到低向下三度的进行：关于这个部分的内容大山老师在和声研究的文章中讲得非常透彻，大家分析一下大山的谱例：Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的部分即可一目了然。
（3）低音由高到低向下半音阶的进行。例如：童安格的《忘不了》

如何为民族调式的六声、七声调式配伴奏

1、首先介绍民族六声调式

在六声调式中我们所见到的情况基本上有两个：第一种在曲调中省缺了自然大调音阶的第四级，在民族调式中称之为“清角”的音。还有一种情况是在曲调中省缺了自然大调音阶的第七级，在民族调式中称之为“变宫”的音。简单地说：七个音级中如果少了这里讲到的其中任何一个音，都称为六声调式。说到这个问题我不由得想起了在我们国家以外也存在这样的调式（当然并不是指定说六声调式）。譬如：日本民歌中省缺了自然大调音阶的第二级和第五级音，也即：Ⅰ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ，这是具有日本民族特点的五声调式（如著名的《樱花》）。而另一首著名民歌《拉网小调》却完全和我国五声调式民歌一样，也即：Ⅵ、Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅴ。可是值得研究的是：同样的五声羽调式其旋律的结构很容易区别与我国的羽调式，为什么呢？我到现在还没有找到相关的解释。 #p#分页标题#e#

2、如何区别民族六声调式

很简单，曲调从头至尾如果省缺了清角音或变宫的其中一个，那就是六声调式了。这里提醒大家：除了上述两个音外，不排除在乐曲中省缺了其它某的音级的音，但这不表示它们也具备六声调式的特点。

3、民族七声调式

民族七声调式的特点在前面一讲已经介绍了，这里不再赘述。综合来讲，七声调式的配伴奏方法和我们为自然大小调配伴奏相同，只是在配伴奏过程中先仔细分析乐曲是七声调式的哪一种。也即：清乐、雅乐或燕乐。

4、一件值得大家探讨的问题：五声调式、六声调式还有七声调式的宫调式并不是中国所特有的，但是很奇怪？无论如何，我们都能很轻易地分辨出来它来自于中国的，还是外国的。譬如：《友谊地久天长》（五声调式）、《王老先生有块地》（五声调式）、《别亦难》（七声调式）、、、等等。