音乐，是人类独有的声响运动的艺术，是只能由人类独享的艺术。为说明这个道理，我们的聪慧的老祖宗在千百年前就创建出“对牛弹琴”一词，原本是欲告诫后人，不可能让人类以外的动物去享受音乐，只因动物们没有享受音乐的天份。

　　音乐有两大类，一是声乐，一是器乐。但人类的音乐究竟是先有声乐，还是先有器乐呢？

　　一千五百年前，南朝人刘勰写出了名垂青史的巨著《文心雕龙》，其著作第三十三篇“声律”说道：“夫音律所始，本于人声者也。”其意是说，音律（也可解读成音乐）起始于人声（可解读为声乐）。人体的生理机构原本天生有副好肉嗓，无须劳神耗力去制造能奏音乐的器具，张开嘴放喉唱便能响出音乐来。刘勰此论大有道理。我猜，大家不会对此论生出异议的。刘勰紧又书道：“故知器写人声，声非学器者也。”其意是说，器乐是模仿声乐的，声乐却不能模仿器乐。且不说别人对此论是否有异议，我就不贊同，因为在刘勰辞世的一千二百年后，欧洲兴起了声乐的一个叫“花腔女高音”的新类别，正是以声乐模仿器乐为显著优长。但，刘勰的“器写人声”之高论，恰又是迟于一千多年以后欧洲人才认识到的。欧洲许多的音乐理论家在他们的著作里明确地指出：器乐的“歌唱化”是器乐演奏艺术的最高表现形式。要说清这个问题，须从音乐的定义讲起，这是一个大题目，与我今天要说的内容离题太远，暂且搁置一旁不说了。五十年前北京刘森的笛子和南京张锐的二胡，以“如歌”乐风响彻了中国。五十年已弹指间过去，国乐界始终如初的冷漠“如歌”。很遗憾，我们今天从事国乐工作的人们（甚至于音乐学院里的民乐教授们）既要发扬国粹，还要抵制正道的洋货，又不屑于劳力耗神去图书馆里的浩瀚文库里查阅资料。鉴于此况，我又何必要多言这器乐的“如歌”？

　　器乐，是人类的文化和科技、生产诸多项类的兴旺发达的产物，是社会文明的晴雨表。器乐，是声乐的延伸，是声乐须臾不可离的好伙伴。器乐的音域宽广，音色五彩斑斓，表现力可摧撼人心，是声乐的力量不可与之匹敌的。声乐与人最为亲近，是音乐的源头又是音乐之本，如把声乐比作大鹰，器乐就正是大鹰身上的双翅，没有器乐，声乐就休想翱翔蓝天。

　　无论是声乐还是器乐，都是要运用自己的身体、使用自己的生理肌体经过劳动来制造音乐。

　　音乐，是流动的声音艺术，是依赖人的听觉去欣赏的艺术。出席音乐会的观众，要潜心聚神去聆听，音乐不是要人去全神聚目看的。美术，是色彩的艺术，是凝固的静态艺术，是必须依托视觉去观赏的艺术，需要人们举眊凝神去看的。话剧、歌剧、舞蹈，是把声音艺术和身形表演艺术有机结合的综合艺术，是要让观众既要看又要听的耳目并用地去观赏的。如今新兴起来的流行音乐的“歌星”和“新民乐”，都是要耗大力去载歌载舞，不过，音乐在此期间只不过是变成了小陪衬而已，身形表演才是主要手段。“新民乐”们手中的乐器，其实只不过是一个小摆设或者说只是小道具而已，展示着女性的艳丽、男人的疯狂。正道的演奏家在舞台上从事演奏，都是能正襟危坐，潜心尽力于演奏，他（她）们从来都不在乎自己的身貌表演的如何好还是怎么样坏。世界级的钢琴家、提琴家，他们上得台上去，进入并沉浸在音乐角色里去呲牙裂嘴地演奏，身形表演出的虽说是丑陋，但他们手中的琴奏出的音乐却是最美妙绝伦的。这是因为他们能主次分明。可悲的是，有许许多多的人偏要主次颠倒、本末倒置。