以九和弦再向上叠置，就可以得到十一和十三和弦。不能再向上叠置了，因为15度是两个八度。(十一和十三和弦的实例，请见上例。)
属音上的十三和弦通常比十一和弦更常用一些，通常省略三音和十一音，五音有时也可省略。
我们看到，属十三和弦实际上就是属七和弦+IV级三和弦，或者说属三和弦+IV级七和弦。和弦叠置的越多，它本身的功能属性就失掉的越多，连续的高叠置和弦，很容易陷入枯燥，因为很难听出和弦功能的交替了。所以大量运用高叠置和弦，需要有一定的技巧和经验。一些爵士乐演奏家就是这方面的好手。下面的例子中，把九和弦分成上下两个三和弦。
9. 附加音和弦
所谓附加音和弦，就是在三度叠置和弦的基础上，加上一些非三度叠置的音，或用一些非三度叠置的音代替原来三度叠置的音。
加六度音的属七和弦(V7)：这种加六度音的属七和弦，在古典音乐中就非常常见。它们一般解决到主和弦：
六度音的属七和弦通常省略五音，六音向下跳进到主和弦的根音，代替原来五音的进行。为什么我们不把那个附加的六度音解释成属十三和弦的十三音呢？因为它是孤零零地出现的，没有和九音、十一音同时出现。
六度音也经常附加在大调I级上，其它和弦上的六度附加音，都可以解释成它下方三度的七和弦的转位形式。
大调I级上的附加六度音一般不用在I7和弦上，而且和弦通常不省略五音，这是它和属和弦上的附加六度音的区别。
二度音也是一种常见的附加音，我们常常可以听到这样的进行：
在运用二度附加音时，我的建议是：尽量避免和弦的根音、三音和二度附加音同时“粘在一起”，形成两个二度叠置，应让它们在时间上错开一些，或在距离上错开(如把根音降低八度)。
四度附加音是非常常见的一种附加音，它很多时候就是一个倚音，然后解决到三音。因此，用四度附加音的时候，往往省略和弦的三音。
下面这个例子摘自ABBA重唱组的“Super trouper”开头部份：
但有时四度附加音并不解决，特别是在一些有爵士风格的音乐当中。
10. 平行大小调之间的离调和转调；下属的属和弦
所谓离调和转调之间的区别，其实一个就是暂时离开本调，而另一个是不仅离开本调，而且要巩固新调的调性。巩固新调的方法无非是：1)正格进行、2)反复两次以上的属到主、3)借助乐段的终止或半终止，这三种方法之一。
离调的标记常见为：n/v-n(n和弦的属到n)；而转调则要标出新调的调性。(请见下面例题中的标记) 不过很多时候，究竟是离调还是转调，并不是很容易判断，而一定要把两者区分得非常清楚，也没有什么实际意义。
由于离调和转调既是较难的技巧，也是非常关键和有用的，而且更需要通过大量的实践，建立一种良好的感觉。因此，从本节开始，我放慢速度，并且每次举更多的例子。
最常见的离调和转调，莫过于平行大小调之间的离调和转调了。当大调进行阻碍进行时(V-vi)，如果在V级之后加上一个vi级的属和弦，可以使进行更加顺畅。
我更喜欢这样的进行：
小调要向大调离调，可以通过模进：
也可以直接跳到大调的主和弦中，但这种做法比较难：
一般来讲，作品离调或转调到关键大调或小调后，会很快回到原来的小调或大调中，而不会留在新调上结束。要用转向关系大调或小调，而摆脱原调的调性引力是很难的，很容易做得不自然。
在大调中，还有一个非常容易被忽视的，然而效果却很不错的和声进行：V/vi-IV。这个进行其实就相当于关系小调的V-VI。
下属的属和弦
如果我们在这个进行：I-I7-IV的I7和IV之间，为了声部流畅，加一个“降低半音的I7和弦”。
这样，我们就得到了一个“下属的属七和弦”─V/IV，这个和弦是借用下属调(上例中是F大调)中的属七和弦，临时离调向下属调。#p#分页标题#e#
应注意的是，事实上只有“下属的属七和弦”，而没有“下属的属和弦”。为什么呢？其实，“下属的属和弦”及主和弦，“下属的属和弦”到下属的进行，及主到下属的进行，怎么能体现出离调象下属调呢？
11. 重属和弦和下属的属和弦
在西方古典音乐中，最有特点的恐怕是重属和弦了。试想，如果在一个作品中用了重属和弦，恐怕很难能让人联想起中国传统音乐。(不过，在本节的后面，有类似重属和弦的效果，在中国音乐中运用的例子。不过那是另一回事了。)
重属和弦，及属和弦的属和弦。在C大调中，属于重属和弦功能组的和弦，包括D大三和弦[D](重属和弦)、D大小七和弦[D7](重属七和弦)、f#减三和弦[f#dim](重属导和弦，这个和弦很少用)、和f#减七和弦[f#dim7](重属导七和弦)。重属和声组和弦解决到属和弦，和属和声组和弦解决到主和弦是一样的。
在实践中，重属七和弦经常解决到属七和弦。
而重属导七和弦，总是解决到终止四六和弦(在终止或半终止的属和弦前，占强拍的主四六和弦，亦称强四六和弦，因为一般的四六和弦都是在相对弱拍上，唯有这个和弦是在强拍上。)这时，重属导七和弦的七音上行到终止四六和弦的三音上，为了声部进行顺畅，一般把重属导和弦的降七音，写成升六音，但和弦性质仍然是七和弦，而不是五六和弦，这是很容易混淆的。
我们看到，象上例中的进行，是非常“西化”的，很“古典”的进行，而在现代流行音乐中却是很少见。从俄国大师，里姆斯基-科萨科夫开始，重属和弦总是向下属方向进行，出现了V7/V-ii7的进行。
上面的例子中，最后两个和弦在下两个声部的声部进行中有一个平行五度，其实平行五度在近现代的作品中已经不算什么了。
而我更喜欢用I7代替I。
也可以这样：
现在更流行的做法是I-V/V-IV-I。
另一个例子：
如果把I-V/V-IV-I中的I级换成vi级，会怎么样呢？(这是我中学时写的一个曲子的片段。)
哈，变成了很中国味的和声进行了，其实这个进行应写做：i-IV-VI-I。小调的VI级音升高，就形成了“多利亚”调式，它是中世纪七种调式之一，恐怕也是最常用的一个。
12. 其它音级上的属和弦
既然我们有了重属和弦、下属上的属和弦、VI级上的属和弦，那么可不可以有II级上的属和弦、III级上的属和弦呢？当然可以。可不可以有VII级上的属和弦呢？小调中的VII级大三和弦可以，而大调的VII级和和声小调的七级减三和弦就不行了，因为减和弦不能建立起大小调的调性。
除了属音上的属和弦习惯上被成为重属和弦外，其它音级上的属和弦可以统称为“副属和弦”。把副属和弦运用到音乐当中，音乐就丰富了很多。
上例是我为木偶剧“the bell”中第四幕中的爱情主题的配音，下面是这段音乐的MIDI文件：
从理论上讲，副属和声组，不仅可以有副属三和弦、副属七和弦，还可以有副属九和弦，加附加音的副属和弦等等，但是从效果上，有些和弦不一定很好，这就需要经过摸索、实践来自己掌握了。通常，七和弦是最常用的。
这样，我们就可以把我们原来的模进：I-IV-vii-iii-vi-ii-V-I，变成：I-V/IV-IV-V/iii-iii-V/ii-ii-V-I。
其实我更喜欢这样做：
上例中，我们看到，在N级的属和弦前面可以加N级的II级和弦，及N调的ii-V-I。
这个模进，还可以进一步变成：I-V/IV-IV-V/iii-V/vi-V/ii-V/V-V-(I)。
这一下可以一直进行下去，这个进行完全是一个属和弦到另一个属和弦的进行，暂时失去了调性，因此可以在任何点上，用解决到主和弦的方法停下来，再巩固这个调性，就可以成功的进行转调。
13.逐渐转调法
在传统和声中，从一个调转到另一个调的基本方法是利用“中介和弦”，“中介和弦”及两个调共同拥有的和弦。用的最多的中介和弦恐怕是后调的主和弦了。#p#分页标题#e#
传统和声中最常用的转调方法是：中介和弦-后调的属和声组和弦-后调的主和弦。这里，属和声组和弦可以包括属和弦和导和弦，前面可以加II级和弦、下属和弦、或终止四六和弦，这样可使调性更巩固。
以C大调为例，运用中介和弦可以直接转到的调分别为：a小调、G大调、e小调、F大调、d小调、f小调。我们发现这里面有一个规律，及：C大调能直接转到的调，都是以C大调各级上的正三和副三和弦为主和弦的调。当然，VII级除外，因为VII级是减三和弦，无法建立调中心。为什么f小调也属于这一类呢？因为f小调的主和弦是C和声大调的小下属和弦。
下面再看看a小调，运用中介和弦可以从a小调直接转到的调分别为：C大调、e小调、G大调、d小调、F大调、E 大调。包括E大调的道理是因为E大三和弦是a和声小调的属和弦。如果从E大调出发，a小调的主和弦是E和声大调的小下属和弦，关系和C大调与f小调一样。从f小调出发，C大调是f和声小调的属和弦。
运用中介和弦可以直接转到的调称为“一级关系调”。
如果两个调之间找不到“中介和弦”，那怎么办呢？这就需要利用一个“中介调”。这个“中介调”分别和前调和后调都有中介和弦(及和前调和后调都是一级关系调)，利用中介和弦先从前调转到中介调，再从中介调转到后调，这个转调的过程及“逐渐转调”。通过一个中介调可以转到的两个调之间称为“二级关系调”。
如果两个调之间没有中介调，这就要通过一个前调的“二级关系调”来转调，过程是这样的：从前调出发，先转到一个它的一级关系调，再通过这个一级关系调转到前调的一个二级关系调，然后再转到后调，这个后调称为前调的“三级关系调”。如果通过两个中介调还转不到的调则为“四级关系调”。通过三个中介调可以转到任何一个调，没有更远的关系了。
远关系转调时，由于可以选择的路线很多，最好采用大小调混合的手法，沿途经过的调不要总是大调或者总是小调，混合起来效果更好。此外就是不一定走直线，有时关系比较近的调，也可以通过很多次转调，绕一个大弯来达到，以丰富和声的色彩。
下面是从C大调利用逐渐转调法转到降B小调的例子，其中最后一次转调没有利用中介和弦，这种方式在近代作品中也是比较常见
