我们知道，一部完整的音乐作品，其结构应具备三大要素，即旋律、节奏、和声。旋律的抑扬顿挫，节奏的快慢强弱，以及和声的连续进行，赋予了音乐作品极强的生命力。
我们是搞管乐演奏的，整天和音符打交道。我们所演奏的每个音符，无论是旋律声部，还是和声部分，必须要符合音乐作品整体的需要。这就要求我们每个演奏员找准自己在作品中的位置。该弱不能强，该短不能长。准确地演奏每个音符，才是一名合格的演奏员。我之所以讲音乐在音符之外，并不是否认音符的存在。没有音符哪来的音乐？我只是提醒演奏者多注意音符以外的内容。试想一下，如果一支七、／又十人的乐队，没有强弱；不分长短的演奏，我们能听到什么，肯定是杂乱无章，一片零乱的音符。
那么，在音符之外还有些什么内容需要我们去关注呢？留学英国的华裔指挥 家邵恩 先生说过一句话：“按照谱面上的标记演奏下来，只是完成了作品的十分之一。”另外十分之九是什么呢？这是一个很深的话题，留给专家去探讨。但至少有一点可以肯定，音乐不单单是体现在音符本身，而音符之外的内容确实需要引起我们的注意。
我们与国外高水平的乐团及演奏家相比，其差距并不是我们演奏不了同样的作品，而是严谨、准确、细致的程度是我们最根本的问题，这其中包括音色、音准、节奏，以及音符时值的准确等… …
如何完成一首作品的演奏，毫无疑问，正确的演奏方法及娴熟的演奏技巧是不可少的。而在具体练习时要特别注意作品的各种标记，在练习时要准确地表现出来。
一调性标记。
谱表后面的升降号是判断调性的主要参考依据。调性不同，其色彩就有明显的区别。例如，两个降号就不一定是降 B 大调，也可能是 g 小调，而小调又有自然、和声、旋律小调之分。中间也可能转成其它调。准确判断调性需要有一定的乐理知识。对于作品的风格特点，及音乐色彩是极为重要的。
二．速度标记。
在节拍上我们可以看到从每分钟 4O 拍到每分钟 208 拍，速度标记就有近 40 多种。我们经常会发现，很多作品的标记，只写意大利文，而没有具体的数字标记。如： MODERATO （中速），而这个标记在节拍器上可以从每分钟％至 108 次数。具体用多快的速度要依据作品的整体需要，但一定要在这个范围之内。
速度给音乐以灵魂，同样的旋律，用不同的速度来演奏，可能会产生不同的效果。一首黛玉葬花的曲调，加快速度，再加上锣鼓点，可以用在迎亲欢庆的场合。放慢速度，就成了今天常用的哀乐。可见速度的掌握对理解作品的重要意义。
即使是在同一速度的标记下，在乐曲进行中也有（ RUB 川旧）伸缩处理。但必须要保持基本速度观念，随时注意音符乐句下方的各种速度标记。如放慢、拉宽、回原速等。
三．力度标记。常见的力度记号从 ppp 到份有八种之多。我们常讲力度对比要明显，就是指演奏时对力度的掌握要有层次。乐队及个人演奏的张力大小，很大程度上是指对力度的控制而言。该弱的弱不 下来；该响的强不上去，演奏就会趋于平淡。
另外，渐强（ cresC ) ，减弱（ de ? C ) ，也是力度标记的一种形式。渐强、减弱不同于突强、突弱，其力度变化的过程应该是有层次的，这个层次就是不同力度标记的组合。#p#分页标题#e#
其次，乐谱上下的一些表情标记和风格标记也是力度掌握的重要参考依据。尽管没有明确的力度记号，但通过这些音乐术语所要求的内容，可以较准确地演奏出作品的风格特点。
四．奏法标记
表达不同情感的音乐作品，要有相应的奏法。前苏联小号大师多可什采尔单就吐音的种类一项，就列举了 14 种之多。其奏法的细腻程度可见一斑。当然，这需要有很高的艺术造诣，才能达到这种境界。也许我们不能做的尽善尽美，但常见的奏法标记，不应该混为一谈，应该在演奏中区分开来。
在乐谱的音符上，我们经常可以看到如下的奏法标记，它们所吹奏出的实际效果是有明显区别的。 1 ：重音记号（ > ) ; 2 ：保持记号（一） ; 3 : 跳音记号（· ） ; 4 ：连音记号（八） ; 5 ：顿音记号（ \' ) ; 6 ：连吐记号（一）等等。音符上没有明确标记的，属于自然起吹。应根据作品的速度、力度、风格等其他因素的要求，采取相应的奏法。
奏法是否严谨，最能体现一名演奏者的艺术修养。赶超世界先进水平，应该认真对待每个音符的演奏。
五．表情记号
音乐的表现力是极为丰富的。无论是描写人、写物、还是自然景色的描写，情绪的把握是至关重要的。作曲家为了让演奏者准确理解其作品的意图，往往都会在乐段开始的地方，标上该乐段的演奏情绪。这对我们准确理解音乐的风格是非常重要的。 音乐作品的表情记号很多，大多是意大利文，也有用德文、英文、俄文标记的。这些标记在音乐术语字典中都能查到。如：汕 e 目旧（快板）、 Vivace （活泼的快板）；跳倒卯 di Maxcia （进行曲速度） ; M 出喊 05 。（庄严的、高贵的、宏伟的）等等。 这些术语标记在音乐作品中，随处可见。查一下字典只是举手之劳。而我们有些演奏者，懒得翻字典，或者是根本就忽略了它的存在。这就难免在演奏中出现盲目的现象。 音乐是美好的，它给人们以精神食粮，陶冶人们的高尚情操。音乐是伟大的，它以自己独特的语言表达方式，把世界不同种族的人们联系在一起。音乐是一门科学，而科学的东西应该是严谨的，来不得半点虚假。认真对待每一个音符的演奏，准确细致地诊释音乐作品的内涵，应该是我们每个专业音乐工作者的职业道德。 音乐在音符之外，是一种境界。是人们各方面的知识综合体现。音符、乐句、作品本身并不难掌握，而音符之外的内容是我们一生追求的。 本文所写的内容肯定是挂一漏万，很不全面。提出这个问题，只是想与同行们共勉，不当之处请指正。
