器乐的演奏，展示人格。藉器乐的演奏，表达演奏者对世界的认识。这正是能把对待艺术严肃还是不严肃的态度和对待艺术尊重还是亵渎的精神面貌如实照映的明镜。

　　器乐的演奏，是演奏者对音乐作品的第二创作。为使这个第二创作能获取成功，演奏者就必不可少地需要努力学习多种领域的知识，来努力提高自己的演奏技艺。

　　“天高任鸟飞，海阔任鱼跃”谁人不知这个道理？世间有许多怪诞事，其中之一就是：说话易，做事难。否则，为何我们的民乐界尤其是在笛子圈内会有那么多的人，不愿意作翱翔蓝天的鹰，甘作呆在井底乘凉躲懒的蛙？笛子圈的多少人愿把自己的目光能投向师门之外的，比如说广东、云南、河北、内蒙、新疆、陕西、山西、山东等地的笛子，听听那罗马尼亚、阿尔巴尼亚、俄罗斯、日本、朝鲜、南美的五彩十色的笛子？更休想要说动员吹笛人去细心学习钢琴、提琴、长笛、黑管、欧波的先进演奏技术了，否则要被扣上“崇洋媚外”的大帽子的。笛子圈的问题要比二胡、琵琶大得多，比起古筝倒是大哥别说二哥的了。时至今日，中国笛子始终不能坦然面向世界，不愿踏入世界正轨，宁肯墨守成规，固执己见，死抱着所谓古老传统观念不肯放手。比如音域，1956年北京刘森把笛子的音域向上勇敢地拓宽了三度音，可是，几乎所有的同时期的知名笛子演奏家至死也是不肯去学；今天活跃在舞台上的演奏家，除了张维良、俞逊发、詹永明等好学的几个人以外，多数个的南方笛手都依然固守在两个八度加一个音的传统音域内，甚至于今天有许多身居音乐学院教授高位的先生们也是固步自封在一千年以前早就有了的笛子音域之内。只要是学过初中数学的人，便能知道一个数据如能增加三位数，那是意味着什么。又比如音律，我们中华的传统文化的七声音阶，“清角音”比钢琴要高；“变宫音”比钢琴要低。几乎所有的笛子制造业至今为了满足市场的需求，坚持按这个古老的音律去生产笛子，他们造出的笛子，第二和第六的两个孔都发音太低，是不能吹出筒音作“1”的。南方笛手都是坚持使用笨拙的“叉口指法”，吹起筒音作“2”的乐曲，连主音“宫”都错了。能同时并举地使用十个手指去演奏并且可以同步奏响十个乐音的乐器，只有钢琴。钢琴的音域最宽广，它拥有七个八度音级。以乐音能快速运行、音乐的织体丰厚、音乐的语言丰富等多角位去测评人类所拥有的乐器，钢琴便当之无愧地稳坐了乐器之王。我们的民族声乐，我们的二胡、琵琶，使用的七声音阶，都已向钢琴靠近，二胡、琵琶还可以奏出钢琴上的五个黑键音来。1956年刘森以六孔笛用半孔指法吹出十二平均律，能顺畅吹奏西洋乐曲。五十年已过去，今天能有几把笛子可吹好这五个钢琴的黑键音？所有的西洋乐器，都是采用指尖演奏乐器。八十多年前刘天华学习了小提琴的先进演奏方法，把丝弦改钢弦，把指沟按弦改成指尖按弦。今日舞台上的二胡，他们健步在刘天华劈出的光明大道，不单七声音阶能与钢琴同步，而且还能准确无误地拉出钢琴的五个黑键音来。绝多的已出版的笛书，硬是要提倡指肚来按孔，反对指尖按孔，自己要做老古董，还要我们的后代人也做古董。中国笛子尤其是南方笛，为何不能与二胡比速度，其主要原因是演奏姿势的根本大错。

　　管弦乐的人鄙薄民乐；民乐界菲薄笛子、古筝。一百二十多年前，洋人只动用了一千二百条“洋枪”（就是今天的猎枪），打开了大清关锁的国门，击溃了“刀枪不入”又“无所不能”的中华武术和气功，烧毁了世界以中国为中心的尊严。已成落汤鸡的大清国被迫在伦敦设办了大使馆（这正是中国第一个驻外使馆）。中国的这个使馆，为大清赢得了空前绝后的国际威望，千里之外的欧洲各国人争先恐后纷纷扬扬来到伦敦，围堵大清使馆，造成市区交通堵塞事故。这些没有见过世面的洋人，为的是去看中国人的长袍大褂、斗笠帽、马蹄袖和招人喜看的马尾巴长辫。此正是以奇取胜的名例。

　　前几年， 年近古稀的帕瓦罗蒂驾临北京故宫演唱；每年元旦之夜，维也那爱乐乐团向全世界演奏施特劳斯的古典轻音乐，为什么不能受到中国青年的热爱？这就已清楚地说明了问题实质所在是什么了，也是我们的现行教育制度所营造出来的丰硕成果的有力兆示。

　　对待艺术原本就是存在有严肃和不严肃之分的。世界上从来就没有一把尺可以去测评人间的是非或行为规范，这大概就是什么“仁者见仁，智者见智”的道理所在了。“新民乐”不但可以红遍中国，还疯到了日本去大扬“国威”，还受到了年逾古稀却依然是风华正茂的中国民乐管弦学会大权威的好评，上海市的闵惠芬偏偏要大言斥词，于是便理所当然地要受到一些青年人的反感。