人在歌唱的时候，喉头的位置要偏低于平时的位置，类似人在吸气时的状态，保持这个“水平位”很重要，所以在字与字、句与句转换中，一定要拿捏好这个尺度，既不能僵死不动，又不能做飘忽不定的游离，就好像游泳池里的皮球，它不是静止的，但却相对稳定的浮在水面上。歌唱时人的喉头也一样，应该始终处于低而自如的稳定位置和喉头劈开的状态。声乐演唱怎么让嗓音听起来优美圆润？

　　1.用“哈欠”开嗓：

　　这听起来有点老土，但却自然、轻松、实用。因为人在“哈欠”的状态，口腔空间会逐渐增大，这个时候气息可以很自如的送进送出，满足了歌唱者演唱的需要。所以很多时候，人们还喜欢用闭嘴“打哈欠”的方式开嗓，如果能在歌唱的时候保持这个状态，那么发出的声音一定是圆润而有生命力的。

　　2.“微笑”也可以开嗓：

　　很多人都很讶异这个办法，但这的确是一个打开喉咙的好办法。当然这里所说的“微笑”不是简简单单的笑，而是要把“笑肌”抬起，使其成微笑状，同时把鼻、咽腔、大牙关打开，这样的状态很容易打开喉咙，从而获得高位置的声音，更给人一种赏心悦目的视觉感受!

　　对于开嗓我们要注意这些，那对于声区的掌握我们又应知道哪些呢?

　　首先，对于歌唱者来说，要从基础练起，即打造良好的中声区。以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固之后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。中声区的声音不强求音量，而是要自然娴熟的收放，这样的声音才明亮悠扬、灵活靠前。但一定要记住：发出的声音要似珍珠项链一般，每一个音都要穿在一条线上，这样才能达到连贯、统一、圆润。

　　其次，要注意换声区的调整，这样才能使人在某一个高度，无法前行的时候，更顺利的完成演唱。在这里也教大家两个小方法：一个是“倒吸一口气”的动作，它能使喉头稍向下、退后，使咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，更能发送到遥远的前方;另一个就是母音转换手法，它通常是指人的真假音混合，在换声区到来前让声音暗下来，掩盖一点，出气量小一点，小舌头抬起一点，而不是变化发声器官的形态或乱使劲，迎着声音唱下去就可以了，这样再搭配合理的假声，声音的链接就不会有痕迹了。

　　最后，是高音区的练习，它是最能提高作品质量的地方，如若高音唱的精彩，那整个演唱都会增光不少，所以高音区的练习尤为的重要。这里也简单的介绍两个方法：一个是支点提法，就是在唱歌的时候，不要感觉声带是长在喉咙里，而要觉得是长在胸口上，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。第二个是反向提法，就是“喉下换字”。因为一般唱高音时，喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，找到高音的焦点位置。

　　另外在男声唱高音的时候还有一个方法就是关闭唱法，这种唱法往往是在保持中声区的基础上把中、高音区正确统一起来，一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，这种唱法是训练高音时非常有效而富含技术的方法。