弦乐器

　　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。

　　弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。

　　弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。 弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、 电贝司（Electric Bass）； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。

　　铜管乐器

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　　铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。

　　铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。

　　木管乐器

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　　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

　　唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、唢呐、萧。

　　键盘乐器

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　　在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。

　　键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。

　　打击乐器

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　　打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。

　　有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；

　　无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、锣（Gong）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、扬琴、编钟、木鱼、云锣。

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　　小提琴（Violin）

　　乐器名称：小提琴（Violin）

　　应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

　　结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。

　　使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。

　　乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。

　　小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。

　　小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。

　　迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英镑的价格易手。

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　　乐器名称：中提琴（Viola）

　　应用谱号：上中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重， 定弦比小提琴低五度。

　　使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。

　　乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。

　　中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。

　　乐器名称：大提琴（Cello）

　　应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。

　　结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

　　使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。

　　乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。

　　大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。

　　大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

　　大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

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　　乐器名称：倍低音提琴（Double Bass）

　　应用谱号：倍低音谱号。

　　结构组成：类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦），琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。

　　使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属弦，也有以肠衣为原料；

　　琴弓：马尾。

　　乐器特色：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。

　　倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平；另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。

　　倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。

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　　乐器名称：电贝司（Electric Bass）

　　应用谱号：低音谱号，不移调高八度记谱。

　　结构组成：类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。

　　乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美， 旋律流畅。

　　电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色

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　　乐器名称：竖琴（Harp）

　　乐器本调：降C大调。

　　实用音域：大字组降C——小字四组升F。

　　应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱；

　　低声部：低谱号，移调高大一度半记谱。

　　结构组成：琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）

　　琴弦系统（包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板）。

　　使用材质：琴身：木制结构；

　　琴弦：通常（即最理想搭配方式）高音区用尼龙弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦；

　　变音传动机件：使用曲型铜板。乐器特色：具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。

　　竖琴是最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

　　由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。

　　在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。

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　　乐器名称：吉它（Guitar）

　　应用谱号：高音谱号，不移调高八度记谱。

　　结构组成：琴身（包括琴头、琴颈和共鸣箱），琴弦系统（包括琴弦、弦轴、弦枕、指板、品位和弦马）。

　　使用材质：琴身：木质结构；品位：用金属扁条制成，依音位插于指板上；琴弦：民瑶吉它多用钢丝弦，古典吉它多用尼龙弦（包括尼龙质的金属缠弦）。

　　种类介绍：目前世界上最常见的吉它有两类，即西班牙吉它和夏威夷吉它。这两类吉它均可改装为电吉它。在演奏方法以及音色方面，西班牙吉它和夏威夷吉它有明显的区别：夏威夷吉它需要借助金属棒（按弦）和指套（拨弦）来演奏，音色明亮而饱满，尤其擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏。在中国常见的是西班牙吉它。

　　乐器特色：典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的　泛音，还可模仿许多打击乐的音色，其表现力丰富可见一斑；用于伴奏（尤其是伴唱）可以充分发挥其和弦的功力，为主旋律作丰富的衬托。“自弹自唱，乐在其中”。

　　吉它又名“六弦琴”，属室内乐器，因其音量较小，几乎从不用于各类乐队中。这种乐器堪称简单设计的杰作。理想的吉它琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成，面板采用云杉木，弦品和琴颈分别由乌木和红木制作。六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。世界上最为昂贵的西班牙吉它于 1990年由索斯比拍卖行以15，400英镑售出。

　　吉它经过了不少变化，才形成常见的莱斯·保尔、斯特拉托卡斯特尔和吉布森等类型（最后一种类型为所有摇滚吉它手所渴求）。然而，今天的吉它与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人用于独奏和为舞蹈伴奏的吉它相比，并没有本质上的区别。吉它主要用于大众娱乐，是典型的家庭乐器，对于音乐的普及和教育起着重要的作用；而且许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的吉它技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，吉它艺术在音乐体系中成为一个相对独立的分支。

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　　乐器名称：电吉它（Electric Guitar）

　　应用谱号：高音谱号，有时也用专用的乐谱。

　　结构组成：比普通吉它少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同。琴身不过是实心的装饰品而已，电吉它的发音是通过弦马下的电磁扩音装置连接音箱（扬声器）而实现的，因此可以调节发音音量。

　　乐器特色：由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小， 音值可长可短，故比起普通吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的 突出特点）更是游刃有余。

　　自从电吉它出世以来，一直是电声乐队中不可或缺的主力。在各种小型乐队中，电吉它也经常参与合奏。由于音量的扩大，电吉它作为独奏乐器就更为理想，参与伴奏、合奏也不再被其他乐器的音响所湮没。可以认为，电吉它赋予了吉它类乐器以崭新的生命力。

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　　乐器名称：二胡

　　结构组成：由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成。

　　使用材质：大部分结构为红木或楠木所制，琴弦多为金属弦或金属缠弦，琴弓为马尾所制。

　　乐器特色：典型的中国民族乐器，属于弦乐器族内的弓拉弦鸣乐器类。音色柔美而深沉，表现力丰富，善于抒发感情。二胡的演奏技法艰难，有分弓、快弓、颤弓、顿弓和跳弓等弓法技巧和颤音、倚音和滑音等指法技巧。

　　多用于独奏，也是中国民族乐队中必不可少的主旋律乐器。中国的许多地方戏种、曲艺说唱等艺术形式的主要伴奏乐器即为二胡以及二胡的“同族兄弟”板胡、京胡以及高胡等等。

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　　乐器名称：古琴

　　别称雅号：“琴”、“七弦琴”

　　结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。

　　使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。

　　乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。

　　属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。

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　　乐器名称：琵琶

　　结构组成：由头部、颈部和腹部三部分构成： 头部：包括琴头、弦槽和弦轴； 颈部：包括山口、相、琴枕和琴颈；腹部：包括品、面板、复手、琴背和琴弦（4根）。

　　使用材质：头部、颈部多由红木或牛角、象牙、玉石等原料制作；腹部面板多为桐木或柏木制成，品多为竹制或牛角制，琴弦为钢丝弦或尼龙弦。

　　乐器特色：最重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨乐器类。琵琶自唐朝时期基本定型以来，还不断经历一些小的改动，其音色、音量和音域也随之变动。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。其演奏技巧相当复杂，不同的演奏技巧可以模仿许多声音效果（如潺潺流水乃至战场上的人喊马嘶等等），十分逼真。

　　通常为独奏乐器。在中国民族乐队中，琵琶也是极为重要的旋律乐器和伴奏乐器。另外，在以苏州评弹为代表的许多中国地方曲艺中，琵琶也是主要的伴唱乐器。

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　　乐器名称：筝

　　应用谱号：“古筝”

　　结构组成：为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身（由共鸣箱和支架构成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱）两大部分。目前筝的弦数在十九弦到二十六弦之间，有多种规格。

　　使用材质：琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱多为竹制。

　　乐器特色：是中国传统的民族乐器之一，分布甚广。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器类，历史久远，历经演变，发音清脆悦耳，如山泉般流畅。由于按五声音阶定弦，故极具中国民族特色。

　　无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是特色型乐器。也常常用于中国民族乐队充任声部。此外，筝还广泛应用于中国的许多种地方曲艺形式，如山东琴书、潮州弦诗等等。

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　　乐器名称：小号（Trumpet）

　　乐器本调：降B调。

　　应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。

　　实用音域：小字组F——小字二组C。

　　结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。

　　使用材质：磷铜管。

　　乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。

　　小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前，小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。

　　小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。

　　小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。

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　　乐器名称：短号（Cornet）

　　乐器本调：降B。

　　应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。

　　实用音域：小字组F——小字二组C。

　　结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。

　　使用材质：磷铜管。

　　乐器特色：音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。

　　短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。另外还有降E调短号，使用较少。

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　　乐器名称：长号（Trombone）

　　乐器本调：降B调。应用谱号：低音谱号，不移调记谱。实用音域：大字组E——小字一组降B。

　　结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。

　　使用材质：磷铜管。

　　乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被 同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。

　　长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。

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　　乐器名称：圆号（French Horn）

　　乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种）。

　　应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。

　　实用音域：大字一组B——小字二组F。

　　结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号）管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式 活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。

　　使用材质：磷铜管。

　　乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

　　圆号又称法国号，在传统上与狩猎有关。19世纪以前，管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的各音使用，其基本音高可以通过“附管”改变乐器的长度来改变。1840年以后，阀键逐渐取代了“附管”的作用。

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　　乐器名称：大号 -抱号（Tuba）

　　乐器本调：降B调。

　　应用谱号：低音谱号，不移调记谱（也有移调记谱的）。

　　实用音域：大字一组D——小字一组F。

　　结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞（回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。

　　乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。

　　大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。

　　大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。

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　　乐器名称：长笛（Flute）

　　乐器本调：C 调。应用谱号：

　　高音谱号，不移调记谱。

　　实用音域：小字一组C——小字四组C。

　　结构组成：管身（含吹节， 主节和尾节）和音键系统。

　　使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。

　　乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优

　　美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。

　　长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。

　　长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。

　　长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。

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　　乐器名称：单簧管（Clarinet）

　　乐器本调：降B调。

　　应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。

　　实用音域：小字组D——小字三组F。

　　结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。

　　使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。

　　乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

　　单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。

　　单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。

　　单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。

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　　乐器名称：双簧管（Oboe）

　　乐器本调：C 调。

　　应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

　　实用音域：小字组B——小字三组F。

　　结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。

　　使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。

　　乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。

　　双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。

　　双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。