豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”（管弦乐）之首，过去叫它“当家弦子”、“头把弦”，现在也称“主奏乐器”或“主弦”。在解放前后很长一个时期中，豫剧伴奏都没有定腔定谱，整个文场音乐的起伏，都全靠板胡来带领。托腔、保调的重任也靠它来完成，甚至一些效果音响也由板胡承担。在业余的豫剧演唱活动中，往往一把瓢就代表文场的全部乐器了（至今也还是如此）。随着豫剧音乐的发展，乐器逐渐增多了，但板胡仍然是主弦。
豫剧板胡作为地方戏曲-河南豫剧伴奏的主要乐器有其独特的音色和极强的地域性，同时在伴奏乐队中具有很高的地位。试想如果一个豫剧伴奏乐队板胡琴师演奏效果不好，不管是技术问题还是乐器问题，尽管演员演唱的很好也难以达到完美的整体效果。因此对于专业琴师来说拥有一把可心的板胡十分重要，可起到增色的效果。同样对于业余爱好者来说有一把顺手的板胡也十分重要，本来技术基础就不太好，乐器再不好，演奏效果就可想而知了，时间久了难免会失去信心，可能再也不想学了，因此对于初学者乐器同样很重要。
豫剧板胡的调试相当于钢琴或其它乐器的调音，如果想调到最佳状态是需要下一番功夫的。本人为业余爱好者，因喜欢豫剧板胡的音色，尤其是传统的豫剧板胡音色，曾经对不同口径的瓢进行过尝试，收到了满意的效果，为了相互交流、积极参与，本人愿谈点调试过程中的个人体会，谨供参考，如有不同意见或建议，可共同商榷，以便共同提高。
当你买到一把新的豫剧板胡，首先要看琴杆质量如何，最好是小叶檀、檀木、老红木或其它红木类，如果琴杆好说明有可能调理出高质量的板胡来。有一个好的琴杆后，就可以选择琴筒了，琴筒俗称瓢，是椰子壳做成的，通常买琴时带的琴桶是可以使用的，但一般情况下都不会调在最佳状态，制琴师往往给出你修理的余地，更明确的说往往琴桶的面板较厚，其音量一般不大，因此需要根据自己喜欢的效果如音色、音量进行调试。调试过程中最重要的环节是琴桶面板的薄厚，其面板的材料为泡桐，最好是兰考产的泡筒，因为那里的自然条件较为湿润、土质条件适合优质泡桐的生长，因此适用于豫剧板胡的制作，如果你买的琴其琴筒面板是兰考的板，就可以适当的将其磨薄，如用中粗砂纸一边磨一边试音，如果你认为板不好，可以换块板，板的厚度一般选择在3-4毫米为宜，板材可选择做风箱用的泡桐木，因为经多年老化，其质地已不再那么硬，或者说密度不那么高了，因此板适当厚一点也没关系，音量还是能够出得来的，切记板不能太薄，板太薄音质发康，太厚也不好，太厚音质发尖，听起来不柔和。
关于瓢的大小每个人根据爱好不同，可有不同选择，一般10厘米到11厘米之间为好，通常10.5厘米为宜，生长期长、薄厚适中或偏厚的椰壳为佳，因为琴筒为共鸣箱，其口径越大低频成分突出些，反之口经越小高频成分突出些，例如晋剧伴奏用的琴筒口径较小，低频成分被抑制，高频成分被突出，听起来风格独特，适用于西北地区的民族音乐伴奏，但不适于豫剧伴奏，因豫剧目前较多女声定调在降E，就是说其音高不是很高，一般女同志都能唱得上去，因此豫剧板胡要想很好的和唱腔配合，不能用太小的琴筒，否则声音太尖，听起来不舒服，不能很好地的和唱腔揉和在一起，或者说不和谐，太大也不好，其声音发暗，或者说不够明亮，很难出效果。
以上谈到琴筒大小和琴筒面板的薄厚是调试过程中的关键环节，即琴筒面板的薄厚非常重要，豫剧板胡的音色和它关系很大，但是别的部件也很重要，如果一把板胡演奏起来得心应手，听起来悦耳动听，其它因素绝不能忽略，下面将详细介绍其它部件。
大家知道，板胡有琴杆、琴筒、琴拓、琴轴、琴弦、码子、千斤、弓子等组成，这些部件无一不影响琴的音色。豫剧板胡是地道的民族乐器，它的基本原理可简单的理解为机械振动，即弦与弓毛磨差产生振动并通过码子传导到琴筒，琴筒相当于音箱，将声音能量聚在一起，等效于把声音信号进行选频、放大，具有选频能力的部件一定象滤波器一样，会有谐振的功能和一定的频带宽度，后面的调音还会提到，此处不理解没有关系，换句话说就是将高频和低频成分进行了抑制，将豫剧需要的频率成分提取出来并加以放大，声音效果也就是目前的豫剧板胡音色。
以上谈到音色，什么音色？音色即声音的色彩，它可以用明亮、欢快、暗淡、凄惨、悲痛等词来形容。那么什么是豫剧板胡的音色，本人认为最能结合豫剧韵味色彩的板胡声音为豫剧板胡的音色。我们定义好豫剧板胡的音色以后便可以以此为努力方向进行调音，就是说根据自己向往的音色进行调试板胡，上面已经提到打磨琴筒面板的厚度是一种好的调音措施，但要注意一个问题，就是结合使用的琴弦进行，如果你喜欢声音亮丽一些，可用细一点的琴弦，此时琴筒的面板不宜太薄，出来的声音会亮一些，但音量一般不会太大，也不会太厚实，但演奏起来轻巧、自如，尤其是滑音、揉弦等表现起来较自如。如果你喜欢声音厚实些，可用粗绳豫剧板胡弦，例如星海牌粗绳板胡弦，此弦演奏出来的声音厚实，如果琴筒大小适中，琴筒面板薄厚适中，演奏出来的效果具有传统味道，但是需要一定的基本功才能较好控制乐器，因为调到降E调后，琴弦绷得很紧，基本功不好演奏起来比较费劲，建议初学者重视基本功练习，开始阶段可以先练力度，待手上有劲以后再练其它技巧。
本人在使用粗绳琴弦调试过程中发现有的声音很好，有的声音不好，如何调好每一个音是大家追求的目标。因此这里谈点个人体会供参考，豫剧板胡定弦为4度弦，以降E为例，外弦空弦为“6”，外弦一指为“1”，二指为“2”，依次类推。内弦空弦为低音“3”，一指为低音“5”，。一般情况下要求“2”和低音“5”亮些为好，因这两个音用的很多，但往往这两个音好时外弦“3”音不太好，或“1”音音量不够大，此时可以将千斤往上打一点，使琴弦绷得紧一点，如果高音“3”还不好，可以用细砂纸将外弦打磨细一点再试，如果外弦“1”音量小，说明琴筒面板较厚，可适当将板磨薄一点再试，如果低音“5”好，往往“4”也较好，此时内弦“6”也应差不多，一般情况下，内弦“7”都不太好，因用的较少，可不必太强求。
调试过程中千斤的位置以自己的把位来定，但不可太靠下了，由于音高一定千斤太靠下弦拉的不紧，此时声音效果出不来，因此调音时的原则是，只要你的把位感到不别扭，千斤应适当放高些，千斤的材质以硬木为好。
另一个重要部件是琴码，琴码最好是用豫剧琴码，因其底面、高度、软硬度适合豫剧板胡，当然也可以根据自己的爱好做适当调整，如果瓢比较小，琴码的底面应该小一点，否则压音，此时可以用砂纸磨一下使底面小一些，反之亦然。在调试过程中可适当上下挪动琴码的位置，太靠上声音发尖，虽然拉起来比较舒服，但板胡的音色出不来，听起来别扭，码子太靠下往往外弦“3”不亮，因此可以反复调整，直到满意。总的原则是内外弦的每个音都要照顾到，从原理上讲也是谐振原理，就是通常说的共鸣，当弓毛和琴弦磨差产生振动再经过码子传导到共鸣箱，共鸣箱有一定的带宽，就是说不一定对每一个音都会出现很好的效果，例如当外弦“2”很好时，右手拉，左手按弦，此时即可出现非常明亮的效果，或者说共鸣的效果，内弦“5”也一样，当你调到这种状态时就差不多了，此时需要细调了，就是说这两个音可以适当的好，不能是最好，目的就是要照顾到其它的音，或者说要得到一个合适的音的范围。此时应该挪动码子、挪动千斤，将外弦其它音都照顾到，调整方法前面已进行过叙述，这里不再赘述。
有的爱好者买了新琴自己不敢调理，这是可以理解的，其实不要紧，目前的琴桶是用椰壳和面板粘连起来的，用乳胶也可以，但不能碰水，否者极易开裂。本人认为用乳胶有一定好处，如一次粘不好可用水泡开再粘第二次，因乳胶溶于水，所以就非常灵活了。
关于琴弦的使用每个人因喜好不同认识也不尽相同，最好用不同的琴弦多试试，另外可请专业琴师多听听，让他们多提意见，不可自以为是，要让大家都认为好才是把好琴。
豫剧板胡的产生，必须先提到豫剧的产生。豫剧产生于明末清初，距今已有三百多年的历史。原豫剧班子级成只有三五人。一人唱，顶好几个角色，略相似于现代的曲艺中说书的。所谓的文场（也就是乐队伴奏），有一鼓板，一皮嗡（皮嗡类似现在的京胡）。好一点的乐队会配有皮鼓、三弦、一个筒子、一个椰胡，其中椰胡也就是豫剧板胡的前身。椰胡原产于我国的海南省，上世纪30年代初，河南、河北、山西等地的艺人为避抗日战乱，大部分逃至陕西西安一带卖艺糊口。艺人们相互搭班唱戏，不同剧种，不同风格的互相交流，使豫剧板胡得到了第一次改良革新，并开始借鉴兄弟剧种的一些演奏方法，进入上世纪50年代初，板胡彻底替代了皮嗡，正式成为豫剧的主奏特色乐器。
因本人为豫剧板胡业余爱好者，虽摸索了较长时间，但毕竟不是专业制琴师，以上见解仅供参考，不妥之处请批评、指正。同时也希望对豫剧板胡的初学者有所帮助，谢谢！欢迎交流分享！