长笛悠扬，似洞萧尺八，似曲笛修篁。几百年来，从葦，从木，从金，从银；由孔而键，由单管而多节；由原本只能在狩猎时吹几个单音节的工具，演化为今天交响乐团里的最妩媚的娇娃。
　　
　　于是，寻常巷陌中的市民，村舍山野里的村姑，现代企业里的职工，高等学府的学者，科技界的精英，乃至最时髦的office的先生小姐们也钟情于斯，迷恋于斯，以至于把对长笛的喜爱冠上了"狂"如此不复修饰的字眼。
　　
　　世俗的和神圣的音乐可以在长笛上交融，古典的和现代的也可以在长笛上共鸣，老年人和青年人有了共同的语言，因为有了长笛，这银闪闪亮晶晶的尤物，世界才显得更加美好。
　　
　　从巴洛克时期到整个文艺复兴时期是少有工业污染的时代，因此，无论是巴赫还是亨德尔，在他们的作品中除了神圣还是神圣，不是上帝在歌唱就是上帝在呻吟，没有污染，没有疯狂，只有音乐在歌唱。那时的长笛是何等的美妙！ 　　美妙的长笛是不是吹出的都是美妙的音乐呢？众所周知，乐者乐也，没有快乐就没有音乐，当然，没有悲伤也不会有音乐。无论技术如何娴熟，单吐、双吐，那怕你千吐百吐，手指在键上飞舞，如果心中没有音乐，那从长笛里流出的最多不过是一串串音符罢了。长笛如此，其他乐器又何尚不是呢！上海音乐学院的一位钢琴教授就曾经不无遗憾地说，他听了钢琴考级后，居然没有听到几位考生的指间流淌的是音乐，大多只会按照音高和节奏机械地敲打键盘，听上去索然无味。难怪专家们要感叹这些琴童是"习琴不入乐，动手不动心"了。
　　
　　由此我想到了《长笛的音乐和音乐的长笛》这一近乎哲学的命题。世界进入了一个高速运转的商业化时代，远古时代的熏风、冷月、诗情和悠闲已不复存在，欲望、刺激、发泄和占有欲却时时向人们脆弱的心灵播撒着毒素。而高雅艺术正是抵抗这种毒素的有效手段，长笛及其音乐作为其一个有机的组成部分，作用是显而易见的。
　　
　　毋庸置疑，长笛需要精妙技术的支撑，每一次触键，每一个气息都有十分精到的讲究，每一次吐音，每一个长音都有万分精妙的技巧。真如有的朋友所言：每个低音必须饱满，每个高音不能尖锐。这需要几年，几十年乃至一辈子不间断的练习，感悟，象高尔威，象朗帕，在技术上已经没有了任何障碍。但即便到了这种水平，也并非每个人都能用长笛唱出心中的歌来——关键是心中有没有歌，有没有音乐。有的人虽然技术娴熟，但听不到音乐，听到的只是纸上的音符在长笛上的"复印"，仅此而已。
　　
　　巴赫，莫扎特，伯姆，科勒…大师们确实把为长笛而作的音乐记在了纸上，但那是为了传播音乐，而非为了供人"复印"，.演奏者的责任就是要把纸上的谱化成世上动听的音乐，这才是长笛的音乐，而不是乐谱的复印件。
　　
　　音乐大师们为长笛写了无数完美的乐谱，演奏家们又把她演绎成美妙的音乐，这就是长笛的音乐和音乐的长笛辩证的统一，是每一位长笛爱好者终生的追求。
　　
　　我是一个初学者，本没有资格谈论这些东西，不过是为了抛砖引玉，把自己的教训和走过的弯路公诸于众，所以才写下这些东西供大家参考，并期望求得前辈们的扶正，为长笛，为音乐。