音乐特点

    60年代中期，由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应运而生。这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式。此风格下的乐队尝试着将印第安音乐，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂糅起来，并且加入了另类的电子乐和合成效果。在1965-1966年间，最初的迷幻风格乐队如the yardbird和byrds并没有清晰地体现迷幻乐的轮廓，他们的音乐中有模糊的吉他演奏，锡塔尔琴，和圣乐的效果。不久，许多乐队模仿了他们的曲调，包括the beatles和the rolllingstones----这两支乐队在1966年发行了他们的专辑。又过了不久，迷幻音乐在大洋两岸传播开来并影响了许多乐队，每个地区各有其独特的气质。在英国，迷幻音乐充满了另类的超现实感。然而，一些乐队----特别是pink floyd和traffic----在演出的时候广泛地使用乐器，在这一点上，同时代的美国乐队----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是如此。在美国，一些车库风格的乐队也开始在其原有的特点上创作迷幻音乐，形成了三和弦摇滚乐的雏形----一种杂乱反复的音乐效果。最终，迷幻音乐演变为酸性摇滚乐，重金属乐和艺术摇滚乐，但是在后来的十年里，尤其在美国的地下乐坛，迷幻音乐仍余音不绝。 　

产生及发展

    人们一直将旧金山当作迷幻音乐的发源地和发展中心，把从 Jeffson Airplane、The Grateful Dead到 The Doors视为最具代表性的迷幻摇滚乐队，其实这种看法是有失偏颇，并将迷幻音乐与嬉皮士运动完全混为一谈了。

    1967年夏天，旧金山兴起了崇尚花朵与爱的嬉皮士运动，一时间不少年轻人涌到该市，蓄须留长发，吸食大麻及迷幻药物，参加嬉皮土公社过集体生活。从“Monterey Pop”（蒙特利尔流行音乐节）起，露天音乐节纷纷举行。由于音乐会举行的时间越来越长，乐队方面也为了表现派奏造诣，在玩布鲁斯时纷纷加长演奏时间，插入不少吉他、合成器、鼓和锡塔琴的即兴演奏，以配合台下乐迷的兴奋状态。Tne Grateful Dead Jeffson Airplane、Country Joe ＆ Hhe Fish都是玩这类音乐的高手。其实，他们所玩的音乐只是加了合成器的布鲁斯或硬摇滚而已，并不是真正的迷幻音乐。

　　真正的迷幻音乐是由英国人早在1964年发明的。当时，不少英国乐队已经尝试在British Beat（英式节拍）中加入新奇效果，The Beatles、The Yardbirds是这类音乐的先驱。

　　1964年尾，The Beatles推出了首张带有东方迷幻味道的单曲“I Feel Fine”（我感觉良好），伴奏中吉他模仿了印度锡塔琴的音色和感觉，而这股印度风正是George Harrison带入英国乐坛的。一年后，The Beatles在（Rubber Soul）（橡胶灵魂）专辑中大玩东方迷幻，以印度的锡培琴作为“Norwegian Wood”（挪威森林）一曲的伴奏主导。66年的《Revolver》（左轮手枪）专辑中Geroge Harrison所作的“Love You To”（爱你）已是不折不扣的lndie Pop。66年尾Beatnik更是全身心投入迷幻，以爱德华时代的衣着和Beatnik小胡子的新形象出现，音乐方面更有大的跃进。他们对歌曲的结构进行了修改，并加入了大量新的录音字手法，《Sgt.PePPer’s Lonely Heats Club Band》（佩珀居土孤独之心俱乐部乐队）专辑已能体现英式实迷幻音乐的主要特征。一时间不少英国乐队群起仿效。

　　The Yardbirds本是1963、64年间“布鲁斯爆炸”（Blues Boom）的产物，吉他手TOP Topham 和Eric Clapton都是布鲁斯摇滚发烧友，一曲“For Your Love”（为了你的爱）将他们推向了成功之路。1965年Jeff Beck 加盟后The Yardbirds在音乐上实现了一连串的突破。首先是“Heart Full Of Soul”（灵魂之心）收录了锡塔伴奏版，以后的” Evil Hearted You”（邪恶的你）、“Still l’m Sad”（我依然忧伤）、“Shap6 Of Things”（事物的形状）、“Over Under Sideways Down”（沿着小路走）都有很重的回音，散发出阵阵的如梦似幻的感觉。1996年尾的“Happening Ten Years Time Ago ”（IO年前发生的事）更是Jimmy Page在Yedbirds乐队中唯—一首与Jeff Beck合作的歌曲。Jeff Beck离队后Yardbirds已不再走在潮流的前列，单曲“Little Game”（小小的游戏）显得有点落伍，但他们在此曲的Middle Eight中仍然用了印度的锡塔琴。

　　Donovan本是一位效仿Bob Dylan的英国民谣歌手，在Bob Dylan改用电声乐器伴奏后Donovan也开始背离传统的民谣风格。在以后数年中Donovan与John Peul Jones、 Jeff Beck等人合作过，玩过多种风格的音乐。1996年1月，当很多人还在玩民谣摇滚时，Donovan灌录了迷幻味浓厚的《Sunshine Superman）（阳光超人）专辑，成为英国第一个迷幻歌手。可惜因为Donovan与经理人和唱片公司打官司，这张专辑和同名单曲拖延至66年年尾才在英国上市，而早在9月“Sunshine superman”单曲在美国已打上排行榜榜首，另一首幽默的爵士风格单曲“Mellow Yellow”（柔和的黄色）也打上了排行榜第二，Donovan成为当时在美国最受欢迎的英国歌手。同时，Donovan也是当时最积极投入Llower Power运动的英国歌手，他举办了不少迷幻气息浓厚的演唱会，后来还跑到内华达州的沙漠中去修炼佛教禅宗。

　　60年代后期英国乐坛的另一股迷幻力量来自所谓的The Second Wave（第二次浪潮），即以The Beatles、The Rolling Stones为代表的British Invasion（不列颠入侵）第一次浪潮过后冒起的新一代英国乐队，包括Traffic、Procol Nirvana、Nice、Move、Soft Machine和Pink Floyd等，他们使英国的迷幻音乐呈现出多元化发展的局面。Traffic的迷幻路线是乐队成员Dave Mason起了主要作用，1967年6月至12月间，他们的单曲唱片“Papersun”（纸太阳）、“Hole In My Shoe"（鞋洞）及"Here We Go Round The Mulberry Bush” （我们已到了桑树丛）都是打入英国单曲榜十大的迷幻作品，其中内容颇有问题的“Hole In My Shoe”非但没遭禁播，而且还打入排行榜第3名。Pink Floyd的两首内容有争议的单曲
Arnold Layne（阿诺德·莱恩）和“See Emily Play”（看艾密莉玩）也打上了排行榜前列，乐队当时的灵魂人物Syd Barett的作品迷幻意味甚浓，创作迷幻风格的短曲是他所擅长。

　　Procol Harum乐队的 Organist Matthew Fisher和Nice乐队的David O’List也都是Syd Barett式的人物。Procol Harum的首张单曲“A Whiter Shade Of Pale”（更为苍白的影子）及以后两年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩，而这种迷幻色彩是由Fisher的出神入化的琴音营造出来的。Fisher1969年离队后Procol Harum也就失去了迷幻风格。O’List在Nice乐队期间Nice作品宛如仙乐，拥有一种超尘脱俗的迷幻境界，“The Thoughts Of Emerlist Davjack”与O’List离队后改走艺术摇滚路线的Nice作品“ Straight Forward”（笔直向前）风格颇为不同。

　　其实早在1966年下半年Donovan大玩迷幻乐之际迷幻之风已经在英国乐坛悄悄吹起，不少乐队开始玩一种名曰Freak Beat的音乐，即是在节奏中加入响亮的电风琴和Fuzz吉他，并在背景上加入不少特殊音效和回响，产生的效果也是颇为迷幻的。Hollies乐队1966至68年间的作品中可以找到很多这类的例子，66年单曲“Stop Stop Stop”甚至请来了中东的乐师伴奏；67年5月的《Evolution》（演变）专辑和同年11月的《Butterfly》（蝴蝶）专辑从唱片封面设计到其中的音乐已不乏迷幻意味，甚至吸收了旧金山之声的某些成份。

　　The Rolling Stones在英国乐坛向来以作风大胆、离经叛道、标新立异而著称。虽然他们玩Sitar琴师法印度音乐比The Beatles晚，但在1966年5月The Rolling Stones推出由 Brian Jones玩Sitar琴的单曲“Paint It Black”（涂黑）之后，Beatles便不再是印度音乐在美国的“独家代理”。当然，印度音乐并不等同于迷幻音乐，但迷幻音乐从印度等东方国家、从印度教和佛教及东方哲学中获取意念和灵感，从充满冥想和绵长的神秘音效的东方音乐中得到启示和借鉴却是不争的事实。66年8月推出的单曲”Have You Seen Your Mother Baby”（你看过到你母亲）标志着The Rolling Stones正式步入迷幻世界。67年1月的专辑《Between The Buttons》（按钮之间）是一张充满Freak Beat节奏的过渡阶段作品，同年11月推出的《Their Satanic Majesties Request》（魔鬼们的请求）专辑则是一张典型的英式迷幻风格的唱片。由于毒品官司和唱片封面设计使这张专辑推迟了半年时间，在Batles的《Sgt.Pepper》（佩珀军士）之后正式推出，当时不明情况者都抨击他们抄袭（Sgt．Pepper），其实这两张唱片是同时筹备录制的。事实上《Their Satanic Majesties Request》在许多方面比《Sgt．Pepper》更为出色，音乐方面完全是一次“邪恶”的迷幻历险，充满了《一千零一夜》式的东方神秘主义色彩。试问，《Sgt．Pepper》中有哪首曲子比“2000 Light Years From Home”（离家2000光年）和“She’s A Rainbow”（她是一道彩虹）更为出色呢？

　　英国的迷幻音乐在1965、66年间形成，1967年风靡一时，1968年则很快走向衰落。从68年起，返朴归真的根源风格已成为乐坛的主流，The Beatles的“Lady Modonna”（玛多娜女士）和The Rolling Stones的“Jumpin’Jack Flash”（冒出来的杰克）都摇身一变以根源派的面貌出现，印度袍、鲜花图案的外套统统被束之高阁，乐手们的头发也越留越长。Woodstock音乐节以后，整个英国乐坛便被不修边幅的美国精神同化了。

　　当然，在1968年仍有少量的迷幻作品值得一提。Small Faces的“Ogden’s Nut Gone Flake”（奥格丹的坚果落下了）成功地将迷幻效果与重型节奏相结合；Moody Blues的《In Search Of The Lost Chord》（寻找失去的和弦）则加入了大量的东方乐器，充满了冥想和梦幻的意境；Family的《Music In A Doll’s House》（娃娃房中的音乐）也尝试将迷幻效果和多种音乐风格融合。稍后，在Led Zeppelin的音乐中也可以找到大量的东方元素和迷幻神韵。但这些努力都没有形成气候。

　　迷幻音乐在英国乐坛消失了20年之后，在曼彻斯特音乐和 Aicd House中借尸还魂，但这与真正的迷幻音乐相去甚远。节奏中加入响亮的电风琴和Fuzz吉他，并在背景上加入不少特殊音效和回响，产生的效果也是颇为迷幻的。所以迷幻音乐在英国乐坛消失了20年之后，在曼彻斯特音乐和 Aicd House中借尸还魂，但这与真正的迷幻音乐相去甚远.

代表艺人

·the Beach Boys

·the Beatles

·Cream

·the Doors

·Grateful Dead

·In Gowan Ring

·Jefferson Airplane

·Jimi Hendrix

·Pink Floyd

·Roger Waters

·the Rolling Stones

·Santana

·Syd Barrett

·Traffic

·the Yardbirds