摘 要：建立中国单簧管学派，首先应当创作出具有中国民族风格的作品，其次要借鉴中国民族乐器的演奏技法，探索并确立具有中国传统音乐特色演奏风格。本文回顾了主要的单簧管中国作品，中国特色的演奏技法形成的过程，认为第二届单簧管中国作品试奏会是建立单簧管中国学派的里程碑。金光日老师积极倡导中国作品的创作、演奏，潜心研究单簧管民族特色的演奏技法，为建立我国的单簧管教学体系做出了贡献。
关键词：单簧管中国作品 中国音乐特色 演奏特色
单簧管传入我国已有一百多年的历史，在这一百多年中，专业队伍不断壮大，学单簧管的人也越来越多。目前，中国已经成为世界上吹单簧管的人最多的国家，我们的演奏家在国际单簧管比赛中频频获奖，中国人也坐在了一些欧美国家的著名交响乐团单簧管首席演奏员的位置上。然而，中国只拥有世界最庞大的单簧管队伍，而不拥有一个单簧管学派。也就是说，世界上只有吹单簧管的中国人，而没有人在用中国学派的方法吹单簧管。
中国的大多数语言属于汉藏语系，和印欧语系的语言相比，因为有声调，所以语调要丰富的多，这使它们更具音乐性。加上儒家先贤倡导“礼乐治国”，重视音乐的社会功能，强调人的修养“成于乐”，中国人历来重视学音乐，有数千年的优秀音乐传统，因此，拥有世界上最庞大单簧管队伍的中国应当、也完全有条件创立起一个学派，这不仅是全中国音乐家的希望，也是许多中国单簧管演奏家的心愿，更是国际单簧管界对中国单簧管界的期望。国际著名单簧管演奏家唐纳尔德·韦斯特莱克先生于1980年应邀访问我国时曾经认为“中国的语言很美,充分具备形成一个引人注目的中国单簧管学派的基本条件”,他还预言中国“必将培养出震惊世界乐坛的艺术大师”。
卞萌女士在谈及钢琴的中国学派时认为：“有了优秀的中国作品，才能有自己的钢琴演奏方面的中国特点，才能建立起自己独特的演奏特色来，否则建立中国钢琴学派就是一句空话”。建立中国钢琴学派要走这样一条道路，建立中国单簧管学派也应当这样做。首先，应当创作出具有中国民族风格的作品，其次要借鉴中国民族乐器的演奏技法，探索并确立具有中国传统音乐特色演奏风格。
国人最早创作有关单簧管的作品，是20世纪30年代冼星海先生留学巴黎时创作的《风》（为女高音、单簧管、钢琴而作），表达的是“一切人生的、祖国的苦、辣、辛、酸”等不幸感情，曾受巴黎音乐界的赞赏。1952年，张梧先生的《苏北调变奏曲》问世，成为业内公认的第一首中国单簧管独奏曲。这首乐曲采用了不同于欧洲传统的变奏曲式，中间抒情段落选用了单簧管最甜美的音域，表现出作者作为单簧管演奏家对该乐器的熟悉程度。同期的优秀作品还有辛沪光的《回旋曲》、杨庶正的《抒情曲》等。
1982年，人民音乐出版社出版的《中央音乐学院单簧管教学曲选》录入了黎国荃改编的《牧羊姑娘》；张梧的《新疆舞曲》；牛万里的《秋收》；辛沪光的《草原歌声》、《蒙古情歌》；黄佩勤的《小河淌水》；廖名毓改编的《绣荷包》、胡汝美的《溇水谣》等17首中国作品。这些作品采用民间音乐的曲调或传统的旋律，配以西方古典和浪漫时期的和声。作品虽然都比较短小，却是国人创作单簧管乐曲的早期成果，也初步显现出中国单簧管作品的早期风格——采用欧洲作曲技法写作和声和织体，采用民歌曲调写作旋律，采用具有民族特色的变奏曲式，而不采用过于特殊的、高难度的技巧。此后，出现了一些渐具规模的中、小型乐曲，如王焱的《牧马之歌》、张梧的《迎新春舞曲》、那达米德的《欢乐的那达慕》等。1980年，胡壁精的单簧管协奏曲《帕米尔之音》诞生，目前这首反映我国塔吉克族民俗生活的三乐章的协奏曲已成为中国单簧管乐曲中的经典。
1991年，全国高校单簧管中国作品评选会召开， 6首作品获“优秀创作奖”。名列榜首的是黄安伦的《幻想曲》，它以西北民歌为主题，采用印象派的和声手法，融中国五声音阶的旋律与单簧管音色及表现力为一体。吴继红的《山月》采用侗族琵琶歌的音调、发挥单簧管中音区甜美如歌的特点。王健民的《四季略影》运用单簧管宽广的音域、多变的音色，根据古典诗词中对四季的描绘，写了动静有致、情景交融、相映成趣的四个乐章。除使用人工音组外，此曲在技法、结构方面亦有不少独到之处。吴粤北的单簧管与弦乐队奏鸣曲《新烛光与坎》集专业手法与通俗效果、民歌特色于一体，充满活力。此外，还有周雪石的《单簧管与钢琴及四件弦乐》、罗毅的《单簧管奏鸣曲》的两首作品获奖。与80年代出版的作品相比，作曲家们运用民族音乐素材、采用西方现代作曲技法的同时，注重传播中国文化传统，形成中国单簧管音乐创作的第一次高峰。
进入21世纪之后，出现了韩贵森的《丝路随想曲》、郑一肖的《归》、郑荣达的《土家族民歌主题变奏》、钱慎吟的《神湖“拉木纳木错”湖畔的笛声》、达捷的《随想曲》等一批新作。
在2008年6月举办的第一届中国作品试奏音乐会上，演奏了张朝的《晚上吹的调》、孟昭侠的《关中舞曲》，卿烈军的《驴车》、《逗鸡》，倪耀池、袁志刚的《渔家的节日》，李昌云的《边疆的田野》，娜拉的《业》等新作。以张朝先生为代表的新一代作曲家们更大胆直接地运用民族音乐素材，并采用各种现代技法，力求表现出民族气质。
音乐艺术需要二度创作才能完成，有作品不演奏便没有任何价值。20世纪50年代，当《苏北调变奏曲》问世之时，我国单簧管的技巧已有惊人的发展，解决了许多演奏方面的难题。到20世纪80年代，演奏家黄远涪与作曲家胡壁精合作，在《帕米尔之音》这首乐曲中，采用了难度较大的连续大跳音程、增四减五度的快速进行、双吐等技法，使其成为一首经典。90年代，黄安伦的《幻想曲》直接采用西北民歌《赶牲灵》的曲调，运用滑音等技巧表现中国音乐中的“腔音”。当时除《幻想曲》外，还推出过一批富有民族特色和时代特征的中国作品，这些作品改变了单簧管教学中只教外国作品，不教中国作品的局面，丰富了单簧管的教学曲目。然而直到本世纪初，大部分中国单簧管演奏家仍不愿演奏中国作品，也没有形成具有中国特色的单簧管演奏流派。#p#分页标题#e#
2006年，陶旭光先生举办《西部风情单簧管独奏音乐会》，运用有个性的声音、民族的演奏技法演奏了《秦韵》、《花儿为什么这样红》等中国曲目，对陶先生的演奏，单簧管界褒贬不一。2008年6月在第一届单簧管中国作品试奏会上，陶旭光先生用独特的技法演奏《秦韵》、《驴车》、《逗鸡》等曲目，学习民族乐器唢呐的风格，自如地在单簧管上模仿驴、鸡等动物的鸣叫。中央民族大学的学生们也演奏了不同风格的中国作品。
在第一届单簧管中国作品试奏会举办后的五个月，中央民族大学音乐学院又组织了第二届中国单簧管试奏音乐会。此次音乐会的倡导者和组织者是金光日教授，主办方是中央民族大学音乐学院和中国音乐家协会单簧管学会。
金光日先生现任国际单簧管协会中国部主席，中国音乐家协会单簧管学会秘书长，中国朝鲜族音乐研究会副秘书长，中央民族大学单簧管教授，曾在国内外举办几十次个人独奏音乐会及各种交流音乐会，担任历届单簧管音乐节、单簧管比赛的秘书长、评委。其高足高原、王冠、杜杭、林春梅等屡获国际国内大赛的大奖，特别是高原于2006年美国波士顿荣获第一届勃拉姆斯室内乐国际演奏比赛青年组一等奖，是我国选手参加单簧管国际比赛中获得的最高奖项。桃李满天下的金先生立志为中国单簧管的发展开创道路。他不仅广泛征集中国单簧管作品，并与他的老师李昌云教授一起把循环呼吸法引入专业课教学，编写了《单簧管循环呼吸法练习曲》。这次，金先生又带领着他的学生，组织了这场音乐会。
试奏音乐会于2008年11月20日举行，演奏了10位作曲家的16首作品，除了单簧管独奏、还有二重奏、四重奏和五重奏等。
独奏曲中当属亢竹青的《瞬间三首》最富灵气。三首的速度布局是慢、快、慢。第一首，钢琴先在高音区弱奏，舒缓地描绘出朦胧轻灵的意境。不知不觉中单簧管也在高音区徐徐进入，采用全音音阶的材料推动音乐，与钢琴此起彼伏，曲尾单簧管以增四度出人意料地结束，余音绕梁，使听众产生强烈的悬念。第二首简洁冼练。钢琴声部运用简约的手法，以固定音型作铺垫，单簧管大量灵巧快捷的吐音，颇显少数民族舞蹈的动力，与钢琴一起演奏出民族打击乐锣鼓段的效果。单簧管成功地演奏高音区快速的吐音，表现出演奏者非凡的技术水平。第三首钢琴演奏淅淅沥沥的雨声效果，单簧管弱奏，以一连串的大三度跳进至超高音区，第一首的材料再现，又把听众带到诗情画意、婉约细腻的音乐中，音乐逐渐显现出中国五声性音调的旋律，乐曲在慢速中结束，使人回味无穷。一曲结束，听众仍陶醉其中。这部作品丰富细腻的音乐特点对单簧管演奏提出很高的要求，既要奏好高音区、超高音区的弱奏，又要保证后排听众也能清楚地听到；不仅能快捷灵巧地奏好中、高音区的吐音，而且能清晰快速地奏好超高音区的吐音；既要有力量演奏好动力型的音乐，还要善于把握形散而神不散的气韵。作曲家亢竹青把单簧管的特性与中国诗词艺术的美感成功地结合在一起，耐人寻味，受到听众的广泛赞赏。
张朝的《民间印象两首》（两支单簧管和钢琴）——《森林冥想》、《景颇山歌》是此次音乐会最优秀的曲目，博得了听众的掌声和喝彩声。这两首乐曲巧妙地将五声性音调，横向性的织体，木瑙纵歌的节奏音型，人声的音色等民族音乐元素与现代作曲手法结合在一起，而且两首乐曲在速度、节奏、力度、音色等方面都形成鲜明对比。《森林冥想》格调舒缓悠扬，旋律优美，单簧管与钢琴的混合音色间或巧妙地模仿巴乌，所产生傣族风格的音乐给听众既陌生又熟悉的感觉。《景颇山歌》采用木瑙纵歌的旋律音调，音乐发展越来越激烈，钢琴极强的力度混以人声，赫然展现象脚鼓、大鼓齐擂的粗犷豪放的壮大场面，全曲奏毕，掌声雷动。两支单簧管把握音准、节奏、力度、速度等要素恰到好处，乐感统一。
此外，单簧管演奏家卿烈军的两首二重奏小品《双人舞》、《快乐一分钟》曲调华丽流畅，格调活泼欢快，充分体现了单簧管音色的光滑饱满，吐音的轻快活泼、音乐的美妙动人等性能。在《双人舞》中，演奏者运用气息控制，成功地演奏了波斯阿拉伯音乐体系音乐中的微分音和颤音，生动地表现出维吾尔族群众歌舞的场面，受到听众的热烈欢迎。
孟昭侠的《故乡的云》是我国第一首以地方戏、说唱曲牌音乐为素材创作的单簧管协奏曲。第一乐章热情奔放的快板，以河南大调曲子曲牌大起板为素材；第二乐章稍慢的中板，主题由河南曲剧的大过门派生而来；第三乐章稍快的快板，选用唢呐传统乐曲《百鸟朝凤》的音调表现了人民对美好未来的憧憬。陶旭光先生在这首乐曲的演奏中，选用国产哨片，吹出了具有民族特色的清、亮、薄、脆的音色。他大胆运用特殊技法，奏出中国音乐中的“腔音”。如用颤音仿效河南坠胡的音色特点，用喉音表现河南民间戏曲特有的唱腔，借鉴唢呐演奏“咔戏”的技法，突出河南老百姓乐观、爽朗、热情的性格，使作品贴近戏曲唱腔的韵味，陶旭光先生通过探索，用中国人重人声的审美观演奏中国作品，使单簧管音乐贴近大众，让百姓听懂单簧管乐曲的努力，使大家深受启示。
我国老一辈的单簧管演奏家、教育家李昌云先生改编并亲自参加演出，演奏了《白毛女》选曲和《智取威虎山》选曲两首单簧管四重奏。李先生运用循环换气、双吐等技法演奏了京剧中的紧打慢唱，刻画了杨子荣英勇机智的艺术形象。李昌云先生对艺术的不懈追求与执着精神和勇于创新的精神使听众无不深受感动。
出席此次音乐会的我国知名单簧管演奏家田荣久、倪耀池、李丹、李昌云、何易等，韩国单簧管学会主席李钟旭，奥地利籍人单簧管演奏家吴喻强，北京中关村军乐分院校长张贵等也应邀出席。中国音乐学院、中央音乐学院，北京现代音乐学院，总政军乐团等音乐院校的单簧管专业师生及东北、内蒙、云南、浙江、河北等地的单簧管专家和爱好者、学生及记者约200多人聆听了音乐会。
此次音乐会由于得到作曲家与演奏家们的大力支持，所以取得了极大成功。音乐会推出了一批优秀作品，丰富了中国单簧管曲目。这些作品中除协奏曲外，还有大量的重奏作品。其中运用了滑音、循环换气、双吐、花舌等具有中国特色的演奏技法。第二届试奏会无疑是创建单簧管中国学派的里程碑。倡导和组织了这场音乐会的金光日先生为建立我国单簧管的教学体系、建立中国单簧管学派、发展我国单簧管事业而做的努力，应当为中国单簧管界所牢记。#p#分页标题#e#
（杭州师范大学音乐学院）
