单簧管的演奏方法
　　
　　单簧管是现代管弦乐器中非常重要的木管乐器，它具有优美的音色、灵活轻巧的机械装置、宽阔的音域，不管是古典音乐作品还是近现代作品及爵士乐，它都被广泛地应用。单簧管的力度变化非常强，从最弱到最强的力度都能够自如地表达出来，而单簧管的低音区，中音区和高音区有截然不同的音色，从而使得它的表现力丰富多彩。由于它的机械装置很先进，简单，它的技巧性在木管乐器中是尤为突出的，因此也可以作为独奏乐器演奏不同风格的作品。从古到今，作曲家们为单簧管谱写了大量的文献。由于很多的优秀作品被单簧管演奏家们在音乐会上演奏，并随着这些年来我国音乐事业的发展，喜爱和学习单簧管的人越来越多。无论是业余还是专业院校的学生，单簧管的正确演奏方法是尤为重要的。
 

　　我们在学习单簧管的过程中会遇到很多问题，在初学时，气息的运用、嘴型、演奏姿势及状态，练习方法、教材的选择以及音乐修养的培养都是值得大家特别注意的。
　　
　　气息的运用
　　
　　气息的运用是所有管乐器演奏中最重要的一个环节。首先我们需要掌握的是呼吸的位置。在发音前的呼吸，应尽量下沉，使身体里产生气压，压力灌满整个腰围（气沉丹田）。演奏弱音和强音时，压力应始终保持而不减少，直到一个乐句演奏结束，才能更换新的气息，重新形成新的压力。演奏连音和断奏时，气压的作用都是一样的。在断奏当中更为重要，如果体内没有压力，很断的音符我们就无法演奏出来。

　　呼吸前

　　呼吸后
　
　　嘴型
　　
　　嘴型在单簧管演奏中也是一个很重要的环节。我们每个人的嘴天生不尽相同，因此在嘴型姿势上也不可能完全一样。通常来说，在演奏时嘴型要随着气息的压力而形成，重要的是它必须使声音产生振动。当我们用嘴型控制一个很稳定的声音时候，我们所要做的就是保持这个固定的嘴型去演奏其他的音，不论是从低音到高音，还是从慢到快，嘴型始终保持一种状态不要改变，这样才能够保持演奏中的统一音色，当然，这个时候身体里气息的压力就显得尤为重要。音色的稳定性完全靠气息来控制，这点很难做到，因此嘴型的固定是我们学习单簧管演奏中需要重点学习的。
　　
　　基本嘴型
　　
　　演奏姿势及状态
　　
　　正确的演奏姿势能够在演奏作品时提高音色质量和表现力。由于单簧管的哨片紧贴下嘴唇，我们需要尽可能扩大下嘴唇接触面，使哨片充分振动。双臂的姿势自然下垂，所以通常乐器和人的角度是45度角。演奏单簧管的手型应保持半圆状态（好像手里握着鸡蛋一样），

　　自然放松，用指尖最丰满的位置来按孔，按孔时应放松，不要用力打键，这对演奏优美的音色，尤其是连音极为重要。在演奏表现力丰富的乐曲时，我们需要自身的歌唱，因为单簧管是最接近人声的一件乐器。歌唱能使得身体随着音乐的律动自然移动，但需要注意的是，我们是需要用气息去歌唱，而不要由于音符的改变而改变固定的嘴型，整个身体在移动时是一个整体，身体的移动在音乐表现中也是很重要的一方面，由于管乐是用气息来表现声音和音乐，不能因为身体的移动使声音的统一性产生变化，正确的身体语言（bodylanguge）能够帮助音乐演奏得更加充分自然。