小提琴在16世纪前期开始形成，约1650年至1750年进入了重要的发展时期。也是克雷莫纳制琴事业的黄金时期。其中，18世纪上半叶，是斯特拉迪瓦里、耶稣 . 瓜内利 几位巨匠的黄金时期。也可说是克雷莫纳黄金时期中的黄金 …

　　小提琴在16世纪前期开始形成，约1650年至1750年进入了重要的发展时期。也是克雷莫纳制琴事业的黄金时期。其中，18世纪上半叶，是斯特拉迪瓦里、耶稣 . 瓜内利几位巨匠的黄金时期。也可说是克雷莫纳黄金时期中的黄金时期。他们基本给小提琴定了型。除了19世纪初对琴的张弦结构有所改进，至今几无改变。

　　1750年以后，由于意大利有些市镇和国外有不少大师继续活跃于此项事业，仍不能说这一行业已趋衰败。他们不仅不断有佳作产生，并且在19世纪初对琴包括琴颈在内的张弦结构作了重要改进。大约也在那时，一些有造诣的物理学、化学家，也进入了小提琴的研究领域，对此项研究和鉴别提出了越来越多的客观方法和科学见解。

　　有人认为，约自19世纪中期至20世纪中期的近百年间，克雷莫纳的制琴事业处于萧条时期。原因可能是从1795年起，欧洲兴办起音乐学院，提琴逐渐大众化，需要大量的廉价提琴。在意、法、英、德等国，作坊逐渐转向工厂化生产。但好琴至今仍是作坊生产。至20世纪50年代，克雷莫纳的制琴业又趋复兴。这一说法也基本符合实际。

　　克雷莫纳

　　弗兰切斯科·鲁杰里（Francesco Rugeri或Rugieri,1620—1695），他和他的两个儿子贾青托和温琴佐（Giacinto and Vincenzo）都做过不少好琴。

　　焦万尼·巴蒂斯塔·罗杰里（Giovanni Battista Rogeri活跃于约1670—1705），N.阿玛蒂的弟子。他的儿子皮埃特罗·贾科莫（Pietro Giacomo）也是一名技艺精湛的制琴师。

　　贾科莫·杰纳罗（Giacomo Gennaro约1640—1655活跃期）N. 阿玛蒂的学生。

　　威尼斯

　　多梅尼科·蒙塔尼亚纳（Domenico Montagnana,1687—1750）

　　圣克图斯·塞拉芬（Sanctus Seraphin,1699—1758后）

　　马泰奥·戈夫里勒（Matteo Goffriller,约1699—1742）。以上均为意大利制琴史上很著名的大师。

　　米兰

　　泰斯托雷家族，从事制琴的主要成员：

　　卡洛·朱塞佩·泰斯托雷（Carlo Giuseppe Testore,活跃于1690—约1720）;

　　卡洛·安东尼欧·泰斯托雷（Carlo Antonio Testore,活跃于约1720—1760）;

　　保罗·安东尼欧·泰斯托雷（Paolo Antonio Testore,活跃于约1750—1760后）;

　　皮埃特罗·泰斯托雷（Pietro Testore,活跃于约1750—1760）。

　　焦万尼·格兰奇诺（Giovanni Grancino,活跃于约1685—约1726），是米兰最重要的制琴大师，也是C.G.泰斯托雷的老师，对米兰制琴事业影响很大。

　　那波利

　　亚历山德罗·加利阿诺（Alessandro Gagliano,活跃于约1700—约1735）。他的家族是意大利最著名的制琴家庭之一。家族中的制琴师较多，尤以杰纳罗（Gennaro,活跃于约1740—约1780）最杰出，系斯特拉迪瓦里学派。

　　皮亚琴察

　　焦万尼·巴蒂斯塔·瓜达尼尼（Giovanni Battista 〔J. B.〕Guadagnini,约1711—1786），是瓜达尼尼制琴家族中最重要的成员。他家三代人自1740年以前从事此业直至20世纪初，在继承斯特拉迪瓦里传统方面占有重要地位。

　　波洛尼亚

　　焦万尼·托诺尼（Giovanni Tononi,逝于1713）和他的更出色的儿子卡洛·托诺尼（Carlo Tononi,逝于1730年3月8日）。

　　曼图亚

　　卡米洛·卡米利（Camillo Camilli,约1704—1754），是皮埃特罗·瓜尔内里（Pietro Guarneri）的高徒。

　　托马索·巴莱斯特列里（Tomaso Balestrieri,活跃于约1750—1780），在他的琴上自称是克雷莫纳人。他最好的琴是斯特拉迪瓦里的那种拱弧较平的琴型，发音强有力，适于独奏;桔红的漆非常精美。他做了大量小提琴和为数不多的大、中提琴。

　　罗马

　　达维德·泰赫勒（David Tecchler,约1666—1747后），德籍意大利制琴家。

　　米夏埃尔·普拉特纳（Michael Platner,活跃于约1720—1750），奥地利籍小提琴制作家，前者的学生。

　　弗兰切斯科·艾米利亚尼（Francesco Emilliani,活跃于约1700—约1740），也是D.泰赫勒的学生。他们三人主要仿效阿玛蒂和施坦纳的琴型。

　　18世纪中期以后的制琴家。约自1750年以后至19世纪中期，意大利的制琴业不及以前那么高手林立兴旺发达，但仍有一些优秀大师活跃于各地。如：

　　克雷莫纳的洛伦佐·斯托里奥尼（Lorenzo Storioni,1751—约1800），他的琴很受演奏者的欢迎，发音宽阔、明亮、开放而有力，很适于独奏。

　　克雷莫纳的切鲁家族的祖孙三代制作家，焦万尼·巴蒂斯塔·切鲁蒂（Giovanni Battista Ceruti,约1755—1817后）;其子朱塞佩（Giuseppe,约1787—1860）;其孙恩里科（Enrico,1808—1883）。他们均系克雷莫纳学派继承者。

　　都灵

　　都林的焦万尼·弗兰切斯科·普雷森达（Giovanni Francesco Pressenda,1777—1854）和他的弟子朱塞佩·罗卡（Giuseppe Rocca,1807—1845）他们是19世纪上半叶意大利最杰出的制琴大师。他们受斯特拉迪瓦里的强烈影响。有人甚至说普雷森达的作品总有一天会取代“斯特拉德”。

　　佛罗伦萨

　　弗洛伦萨的焦万尼·巴蒂斯塔·加布里埃利（Giovanni Battista Gabbrielli,活跃于约1740—1770），在该市有重要影响，那里的许多制琴师曾师从他。

　　弗洛伦萨的托马索·卡尔卡西（Tomaso Carcassi）和洛伦佐·卡尔卡西（Lorenzo Carcassi）。

　　威尼斯的安塞尔莫·贝洛西欧（Anselmo Bellosio,1743—1793），大概是G.塞拉菲恩的学生。当全意大利制琴事业渐趋衰落之时，他仍保持良好传统，作品非常匀整精美。

　　威尼斯的马尔科·安东尼奥·切林（Marco Antonio Cerin,1774—1808后），是前者的学生，作品主要仿斯特拉迪瓦里琴型，选料精良，发音很美。

　　米兰的卡洛·费迪南多·兰多尔费（Carlo Ferdinando Landolphi,活跃于约1750—约1775），他的作品很象J.B.瓜达尼尼的琴型。他的儿子皮埃特罗·安东尼奥（Pietro Antonio）也是制琴师。

　　米兰的安东尼奥·马里亚·拉瓦扎（Antonio Maria Lavazza,活跃于约1703—1732）和他的儿子圣蒂诺·拉瓦扎（Santino Lavazza），作品均系仿“斯特拉德”琴型。

　　米兰的皮埃特罗·焦万尼·曼泰加扎（Pietro Giovanni Mantegazza,活跃于约1757—约1800），是C.F.兰多尔费的弟子。他做过许多好琴，也是一位精湛的老琴修复家。

　　皮亚琴察的加斯帕罗·洛伦齐尼（Gasparo Lorenzini,1743—1804）是瓜达尼尼的学生。他的作品音质很好，涂饰漂亮。

　　特雷维索的皮埃特洛·安东尼奥·达拉·科斯塔（Pietro Antonio Dalla Costa,活跃于约1740—1768）。他的作品受阿玛蒂兄弟的影响。他有一把琴属于莫扎特，被用于演奏。

　　帕尔马的费利克斯·莫里·科斯塔（Felix Mori Costa,活跃于约1800—1825）。他的琴型较小，琴板拱弧较高，涂饰精美。

　　19世纪初小提琴的改进。法国大革命（1789—1799）后不久，大概由于时代变迁和社会发展，为适应在大厅堂和大管弦乐团中演奏，需要发音更强有力的乐器。

　　19世纪初，小提琴的改进主要表现在：琴颈加长和改细，后仰角度增大。改变了原来在琴颈与指板间加楔片的做法。指板随之加长，表面拱弧也略增高。由于这样改变使弦的张力增大，便将琴颈底端改为榫接入琴内的顶木，弦马随之加高，上缘弧线更明显，低音梁加长加厚，音柱直径加粗。

　　这些改变明显是为了琴的结构更坚固，使弦的张力更大，从而发音更有力。自那以后，对许多老琴纷纷依此改装。后来，琴弦也随之加长加粗。G弦用缠弦由来已久，D弦和A弦可能在19世纪也用上缠弦，E弦在20世纪则以钢丝取代肠衣弦。钢丝E弦的使用，使原来用肠衣弦容易折断和松弛的事故大为减少，使最高区的反应也更灵敏。

　　19世纪初，也用上了强度更大的图尔特（Tourte）琴弓。1920年，施波尔（Spohr）发明了腮托，后来成了小提琴上的标准附件。它可以部分减轻原先左手持琴的负担，使左手运指、换把和颤指更为自如。并使颚加于琴板上的压力，通过腮托集聚于板边坚固处，有利于保护很薄的琴板。

　　斯特拉迪瓦里 琴的重生、恢复传统演奏，萨科尼做出了重大的贡献。

　　西莫内·费尔南多·萨科尼（Simone Fernando Sacconi,1895于罗马—1973于纽约）。   从19世纪前期上述大师们相继去世后，意大利制琴业即陷入约百年的沉寂期，连克雷莫纳也几乎没有一位称得上大师的提琴制作师。当然这不是说在意大利境内外不无一些优秀的制作家。其中萨科尼就是有特殊贡献的一位。他的主要功绩在于使行将失落的斯特拉迪瓦里传统得以恢复，影响克雷莫纳新一代制琴学派的成长。他在这方面起了重要的承前启后作用。

　　他是一位现代克雷莫纳学派的小提琴制作家和古琴修复家。他父亲是位小提琴演奏好手。他16岁时已是一名有经验的制琴者，尤其善于模仿斯特拉迪瓦里的作品。他曾在艺术学院学过绘画和雕塑。

　　1913年，他为一家乐器商赴美国工作。在那儿除了制作提琴，主要从事修琴和旧琴修复工作。他一直很重视斯特拉迪瓦里的业绩，在美国他有机会接触到许多“斯特拉德".据说经他修复的“斯特拉德”达300把以上。他长期钻研斯特拉迪瓦里的制琴方法，在这方面有精深造诣。1972年，他在克雷莫纳出版了一部《斯特拉迪瓦里的秘密》，书中详细揭示了斯特拉迪瓦里的工作方法，是一部当今世界制琴者必读的权威著作。

　　他从1961年起，常在克雷莫纳为他的著作搜集资料。当代克雷莫纳优秀大师F. 比索洛蒂随他研究斯特拉迪瓦里长达10年之久，深受他的影响。他们搜集到大量斯特拉迪瓦里原设计图纸、模型和工具，筹建起了克雷莫纳斯特拉迪瓦里博物馆。他于1972年荣获该市荣誉市民称号。