在我们练习大提琴的时候都会发现，我们的右手只要出一点点的错，出来的声音就会有很大的区别，那么大家知道大提琴右手技巧的基本认识吗？下面小编就来为大家介绍介绍一下大提琴右手技巧的基本认识吧。

大提琴右手技巧的基本认识

(一)怎样正确使用“力”

演奏大提琴是一种创造性的劳动，需要力量的支撑，关键是如何正确运用力的问题。由于发音是由弦的振动而决定的，所以我们在运弓时绝对要注意的是“不要妨碍弦的振动”。 我们常遇到：调音定弦时琴的声音很通、透，但放上左手，加上表情声音就干、涩起来。这一方面与缺乏训练的左手有关，同时也与错误的用力有关。正确的用力应是横向的、运动的，也就是一种“摩擦力”。注意充分利用弓子本身的重量和弓杆的弧度，使弓弦关系密切，但误压，要给弦以自然振动的可能，弦的震动，靠的是弓毛摩擦琴弦，而不是靠压迫琴弦而产生的。力的变化，配合弓速与触弦点的变化，产生不同的音色和力度。如在调音定弦时，由于注意力全部集中在音准上，而且听的很仔细，往往能发出最纯净自然的声音。当然这是没有表情的声音，但这个纯净的发音却是各种美妙音色的基础。这里不需要“沉下去”或“手臂重量”，更不要用“压力”。因为这些提法容易产生副作用导致“妨碍弦的振动”。如“压力”的提法，容易理解为自上而下的用力压破琴弦，这样往往使手臂僵硬，运弓停滞，发出粗糙的声音。当我们用拨弦(Pizz)拨动弦时，我们可以看到和听到手指离开弦后，弦的振动仍然在继续，直到逐步消失。而我们用弓演奏时，实际上就是用弓“拨”动琴弦后用弓子延续它的振动，也就是不断在“拨动”它。用这个概念来拉着根线，这时弦的震动就会是自如的、均匀的，而手臂、手肘手腕和手指的动作因注意力集中在触弦点上而达到协调，力的运行是畅通的，发音也就一定是干净的。

(二)怎样使右手放松的演奏

右手手臂是一个整体，力通过肩、肘、腕和手传到弓子上，再利用弓子到达弦上，如其中某一个关节紧张，势必阻碍力的运行，所以我们经常要提醒人们注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是让力通行无阻，也就是为了“通”。对于紧妨碍“通”大家是有共识的，对于过松也会妨碍“通”可能不够注意。如手指太松就就控制不好弓，影响力的传送;手腕太松换弓时容易将力甩掉;肩和肘过松容易造成手肘过低，力不容易传递到位。因此，完全放松的状态并不是良好的状态，只是一个休息的状态。我们需要的是一个能很好工作的状态，这种状态本身需要一定的紧张度，就像一辆自行车，要它运转良好必须将他每一个螺丝拧紧一样。我们在演奏中不可能只用一种力度，必然有张有弛、有紧有松，均要以“不妨碍力的运行”为原则。松时力要“通”上去，紧时力更要“通”上去。

运弓时，设想弓毛上有100个点，手臂的每个部位对每个点都要有感觉。手臂的伸展和收缩应像手风琴的风箱那样均匀地、整体地活动，而不是局部地，先动什么部位在动什么部位。长音符用大动作，每个关节的活动是不明显的;短音符用小动作，这时每个关节的活动十分清楚。试拉慢长弓与短分弓加以比较。不论用长、短弓，也不论在弓的什么部位演奏，手臂的每个关节都要协调活动，一般情况下，如果哪个关节不动了就是那里“不通”了。

以上就是小编为大家带来的关于大提琴右手技巧的基本认识，希望能够帮到大家。